Minutos Musicales: Bubblegum Lemonade

Estimados,
hoy tenemos una clase musical de pop en mayúsculas.
1 CD y 2 EPs en su carrera bastan para ver lo bueno que es este grupo: Bubblegum Lemonade.

Laz (ver foto) es el lider indiscutible de esta banda, aunque también lidera el grupo Strawberry Whiplash ( http://www.myspace.com/strawberrywhiplash ) junto con Sandra. Trabajan con el sello Matinée Records, una referencia más para este grupo de Glasgow.

"Bubblegum Lemonade is a 60's influenced 12-string Indie-Pop affair based in Glasgow, Scotland. A fondness of the Byrds and the Mary Chain comes across on such songs as 'The Tomorrow People' and 'Unsafe At Any Speed'. Laz from Bubblegum Lemonade also moonlights with Strawberry Whiplash.

The band name is inspired by Mama Cass Elliot's 1969 solo album 'Bubblegum, Lemonade & Something for Mama'."

Grupo: Bubblegum Lemonade
Disco: Ten Years Younger
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/bubblegumlemonade
Canciones destacadas: Unsafe At Any Speed, Ten Years Younger, The Tomorrow People y That Thing You Do!

Y si podéis, echadle un ojo a este tema subido a youtube.
http://es.youtube.com/watch?v=jzMU5G4R-Ns

Minutos Musicales: The Lodger

Estimados,
hoy os ofrecemos otro de esos grupos con solera que provienen del Reino Unido: The Lodger
Tienen 2 discos bajo sus espaldas y ya han realizado diversos tours con éxito por Japón.

En Noviembre tienen previsto hacer una gira intensiva por Alemania y quien sabe si algún día se pasarán por nuestro país. Su referencia más clara es que este año estuvieron tocando en el festival Indietracks... con esto te lo digo todo.

"The Lodger was formed inside the mind of Ben Siddall inside an LS6 bedsit.

After 3 sold-out limited 7s and touring around the UK and Europe with bands such as The Long Blondes and The Research, the group released their debut album “Grown-Ups”, produced by Alan Smyth and James Ford, in June 2007 on Angular Records in the UK, Slumberland Records in the US, Fabtone in Japan and Speak N Spell in Australia.

Critical acclaim for the album followed, particularly on the blogs; the band have featured heavily on the elbo.ws charts since the release along with heavy rotation on US college radio and other stations worldwide.

The album was voted as 62nd best of 2007 on www.amazon.com and 95th in Woxy.com's Top 97 of '07.

The Lodger completed their first tour of the USA in October 2007 and then entered the studio to record their 2nd album in November.

After touring Europe with The Long Blondes in early 2008, the group's second album "Life is Sweet" was released in May 2008. Over the summer The Lodger are playing a couple of festivals and embark on their first tour of Japan, alongside rehearsing new songs for their third as-yet-untitled album, which they intend to record before the year is out."

Grupo: The Lodger
Disco: Life Is Sweet
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/thelodgerleeds y http://www.thelodgersblog.blogspot.com/
Canciones destacadas: The Conversation, My Finest Hour, The Good Old Days y A Her´s Welcome

Fiesta 80s Minutos Musicales con Zipper - Cremallera

Estimados,
el 11 de Octubre... Getafe se viste de gala

Como ya os venía anunciando desde hace días, el 11 de octubre celebraremos en el Stg Peppers de Getafe (Calle Cuestas Altas, 6 - http://www.myspace.com/peppersgetafe ) una fiesta 80s a la que todos estáis invitados.

El grupo que nos acompañará en esta fiesta será 'Zipper - Cremallera' ( http://www.myspace.com/grupozipper ).

Y después un elenco de renombrados Djs hará las delicias de todos aquellos que desean escuchar los ritmos más bailables de los 80.

Miguelink Dj.

Manderlay Dj.

Back To The Eighties Dj.

Churro Pinchadiscos.

La entrada es gratuita (marca de la casa) asi que ya sabéis... si quereis pasar un buen rato no dudéis en venir. ;-D

Minutos Musicales: The Mountain Goats

Estimados,
The Mountain Goats (Las Cabras de Montaña) son una banda estadounidense de Rock Alternativo e Indie Rock y Lo-Fi (hasta 2002) capitaneada por John Darnielle y Peter Hughes (bajista).

Tienen una amplia trayectoria que comenzó allá por 1991 y que podéis ver aquí. Es curioso ver que mantienen la frescura a pesar del paso de los años. Sin duda, todo un referente para la música actual.

Taboo VI: The Homecoming - cassette (Shrimper, 1991)
The Hound Chronicles - cassette (Shrimper, 1992)
Hot Garden Stomp - cassette (Shrimper, 1993)
Zopilote Machine - CD, cassette (Ajax, 1994), CD/LP (3 Beads of Sweat, 2005)
Sweden - CD/LP (Shrimper, 1995)
Hail and Farewell, Gothenburg - (Unreleased, 1995)
Nothing for Juice - CD/LP (Ajax, 1996), CD (3 Beads of Sweat, 2005)
Full Force Galesburg - CD/LP (Emperor Jones, 1997)
The Coroner's Gambit - CD/LP (Absolutely Kosher, 2000)
All Hail West Texas - CD (Emperor Jones, 2002)
Tallahassee - CD/LP (4AD, 2002)
We Shall All Be Healed - CD/LP (4AD, 2004)
The Sunset Tree - CD/LP (4AD, 4/26/05)
Come, Come to the Sunset Tree - limited-edition LP (4AD, 4/26/05)
Get Lonely - CD/LP (4AD, 8/22/06) Heretic Pride CD/LP (4AD, 2/19/08)

"In 1991, Darnielle began performing under the name The Mountain Goats in Claremont, California, where he attended Pitzer College and worked as a psychiatric nurse.[1] The band's name is a reference to the Screamin' Jay Hawkins song "Yellow Coat".[1] Darnielle released his first album, Taboo VI: The Homecoming, on Shrimper Records.[1] Many of his first recordings and performances featured Darnielle accompanied by members of the all-girl reggae band The Casual Girls, who became known as The Bright Mountain Choir.[2] One of this group's members, Rachel Ware, continued to accompany Darnielle on bass, both live and in studio, until 1995.[2]

The first five years of the Mountain Goats' career saw a prolific output of songs on cassette, vinyl and CD. These releases spanned multiple labels and countries of origin; many were unavailable to the majority of fans until recent reissues.

The focus of the Mountain Goats project was the urgency of writing (Brown, "Sermon on the Mount", June, 1999.). If a song wasn’t recorded adequately to tape within days of being written it was often forgotten.

Darnielle graduated from Pitzer College in 1995. Most of what could be considered classic Mountain Goats conventions (boom-box recording, song series, Latin quotes, and mythological themes) were abandoned in favor of a more thematically focused and experimental sound. This period was marked by Darnielle's collaborations with other artists including Alastair Galbraith and Simon Joyner.

2002 saw the release of two Mountain Goats albums: All Hail West Texas and Tallahassee. These albums mark a distinct change in focus for the Mountain Goats project, being the first in a series of concept albums that explore aspects of The Mountain Goats' canon in depth. All Hail West Texas featured the resurrection of Darnielle's early boom box recording for a complete album. Darnielle considers this album to be the culmination of his lo-fi recording style. Tallahassee, recorded with a band and in a studio, explores the relationship of a couple whose lives were the subject of the song cycle known as the Alpha Series (see Alpha Series below for a full list of songs in this cycle).

Martial Arts Weekend, also released in 2002 under the band name The Extra Glenns, is a collaboration with Franklin Bruno on several previously unreleased Mountain Goats songs.[2] Since that recording, Bruno has joined Darnielle in the studio along with bassist Peter Hughes, who is the second official member of the band and accompanies Darnielle on tour. These three musicians form what may be considered the Mountain Goats studio band.

The Mountain Goats performing at the Northstar Bar on September 22nd, 2007In 2004, the Mountain Goats released We Shall All Be Healed. The album marked a couple of changes for the Mountain Goats. It was the first time Darnielle worked with producer John Vanderslice and the first album of directly autobiographical material. We Shall All Be Healed chronicles Darnielle's life with a group of friends and acquaintances addicted to methamphetamine in Portland, Oregon, though the album is set in Pomona, California.

In 2005, the Mountain Goats released their second Vanderslice-produced album, The Sunset Tree. Again autobiographical, Darnielle tackles the subject of his early childhood spent with an abusive stepfather. Darnielle had previously dealt with this subject in what he often refers to as the only autobiographical song he had written before 2004, the unreleased song "You're in Maya."

In 2006, the Mountain Goats issued Get Lonely, which was produced by Scott Solter, a man perhaps best known for his engineering work with Vanderslice on various projects, including prior Mountain Goats records. In 2007, Jon Wurster played drums on the last leg of the Get Lonely tour.

In 2007, the band recorded tracks for its next album at Prairie Sun studios.[3] Entitled Heretic Pride, the album was released on February 19, 2008.[4] It was produced by John Vanderslice and Scott Solter. Franklin Bruno and Erik Friedlander returned to the studio with Darnielle and Hughes, and they were also joined by Jon Wurster on drums and vocalist Annie Clark of St. Vincent.[4]

On February 3, 2008, The Mountain Goats released a song called "Down to the Ark" that was commissioned by Weekend America.[5]

On March 19, 2008, Darnielle posted on the band's website that their Australian tour would be canceled due to "personal health reasons".[6]

Darnielle is featured on Aesop Rock's song "Coffee" from the 2007 album None Shall Pass. Aesop Rock also released a remix of the track "Lovecraft in Brooklyn" from the album Heretic Pride."

Grupo: The Mountain Goats
Disco: Heretic Pride
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/themountaingoats y http://www.mountain-goats.com/
Canciones destacadas: Heretic Pride, Autoclave, How To Embrace A Swamp Creature, Marduk T-Shirt Mens Room Incident, Michael Myers Resplendent, San Bernardino, Sax Rohmer #1 y So Desperate

Minutos Musicales: The Wedding Present

Estimados,
este grupo estará tocando este fin de semana (más concretamente el día 12 de septiembre) en el Lemon Pop Festival de Murcia. Lo hará junto a La Casa Azul, Lidia Damunt, Triángulo de Amor Bizarro, Souvenir, Ellos...

El lider de esta banda, David Gedge es quien dirige The Wedding Present desde mediados de los ochenta. De igual forma que otros como Robert Smith y sus The Cure, Gedge es el único miembro fundador de la banda que permanece entre sus filas y también el responsable de la mayor parte de su repertorio. Su pop musculoso es toda una referencia en el espectro indie internacional.... de hecho para mí es una referencia que hayan sido este año cabezas de cartel en el festival Indietracks (http://www.indietracks.co.uk/).

Y tan musculoso... echad un ojo a la fuerza de sus composiciones. Sólo una recomendación: si alguna vez váis a verlos, elegid bien la cita y seleccionad la sala más pequeña a la que asistan ya que la potencia gana cuanto más pequeño es el local.

"The Wedding Present have had eighteen UK Top 40 hit singles… not bad for a band that has, from its inception, stubbornly refused to play the record industry’s game. That was back in 1985 when David Lewis Gedge boarded a National Express coach in London with 500 records packed into a pair of his mother’s suitcases. In this fashion, the debut single GO OUT AND GET ’EM BOY! was collected from the pressing plant, delivered to the distribution company, and The Wedding Present was born. That pioneering spirit has been at the core of the band’s philosophy ever since. From GEORGE BEST, "an unmitigated delight" [NME], the first full-length release on their own Reception Records onwards, the band has charted an appealing, if often eccentric, course of its very own.

With the early releases on their own label The Wedding Present acquired a reputation for bittersweet, breathtakingly honest love songs immersed in whirlwind guitars, so it was extraordinary that UKRAINSKI VISTUPI V JOHNA PEELA, with the band exploring traditional Eastern European folk music, should be the major label debut on RCA. “(They) carry off what is basically a bold experiment with verve” [NME]. However, this was soon followed by the more traditionally incendiary BIZARRO, “simply unbeatable” [Melody Maker] which featured their first hit single KENNEDY. Sounds Magazine said: “it’s their major label debut, but it’s a transition they’ve mastered beautifully”.

The next step, made with characteristically twisted Wedding Present logic, was to enlist noise-mongering [and, at that point, relatively unknown] sound engineer Steve Albini’s aid at a time when everyone else was releasing ‘Madchester’ dance mixes. The resulting SEAMONSTERS, recorded in the snowy wilds of Minnesota in just 11 days, suggested a more thoughtful Wedding Present. The Guardian newspaper noted that: "Albini has given The Wedding Present considerable weight, with Gedge’s voice trickling between banks of scowling guitars". Indeed, the singing ranged from sensual whispering to feverish screams.

The band came up with their next intriguing idea in 1992. By the end of December, The Wedding Present had released twelve singles, one per month, equalled Elvis Presley’s 35 year old record for "most hits in one year", rekindled everyone’s interest in that ultimate pop format, the 7" and led the NME to describe the band as "casually revolutionary and underhandedly unique". A gang of impressive names, including Ian Broudie from The Lightning Seeds and legendary Rolling Stones producer Jimmy Miller collaborated on the industry-challenging project, ultimately to be compiled on the two HIT PARADE albums and awarded "record of the week" by Tony Parsons in The Daily Telegraph.

WATUSI, produced by Steve Fisk (a prime mover in the celebrated avant-garde scene of Seattle), whisked the band off into another new area with its lo-fi pop, three-part a capella harmonies and Waikiki-ready surf strains. This “strong, multifaceted album” [Select], sprinkled with 60s and 70s pastiches, was described by some critics as their most varied and dynamic to date. “Watusi is (their) ‘White Album’, a late period re-assessment of their sound that finds them doing what they do best” [Melody Maker].

In 1995, the band released yet another 7" single, SUCKER, and completed a British tour with two drummers. Although the record sold several thousand copies and reached No.3 in The Festive 50 (the late BBC DJ John Peel’s end of year listeners’ poll) you won’t see it in any other charts, because, typically, it was only available at the concerts or by mail order.

The band returned to a more traditional form of record distribution with the car themed MINI, "a gem of a record" [Melody Maker] in which Gedge cloaked his tales of love, lust and infidelity with automobile symbolism in what can only be described as a concept album. To commemorate this release, the band played at the BBC’s Sound City Event, which was held that year in Leeds, the group’s home town. During the concert, the winner of a prize draw was announced, and a lucky Wedding Present fan became the owner of a real life classic Austin Mini motorcar provided (and delivered!) by the band.

For the next full length LP, the group decided to apply a decade’s worth of studio experience and produce the record themselves. Thus, the Top 40 album SATURNALIA was released by Cooking Vinyl to a flurry of critical approval. The NME exclaimed that "David Gedge has just written one of the best pop albums of the year" while The Melody Maker noted that in the new recordings, which were completed in the London studios belonging to The Cocteau Twins, you could "hear an experimentalism that would send half of New York back to the lab".

It was at this point in 1997 that Gedge started work on a new project called CINERAMA. A fittingly titled outfit, Cinerama indulged Gedge’s love of film music from John Barry to Blaxploitation via Ennio Morricone. Cinerama started life as a duo, Gedge and his girlfriend Sally Murrell, together with a shifting line-up of collaborators. 1998’s VA VA VOOM “turbo-driven melodies and bittersweet vignettes taking in everything from John Barry to the Zombies” [The Times] featured The Church’s Marty Wilson-Piper and Emma Pollock from The Delgados. Then, in 1999, Gedge rescued the rhythm section of the disbanded Goya Dress (Terry de Castro and Simon Pearson) and combined them with Wedding Present guitarist Simon Cleave. From 2000 the line-up remained relatively steady, apart from Finnish drummer Kari Paavola later replacing Pearson and Murrell’s eventual retirement from live performance.

Surely on pace to rival the abundant shelf filling of The Wedding Present, Cinerama released a clutch of singles in support of their debut LP, as well as a number prior to 2000’s Steve Albini-recorded DISCO VOLANTE “dangerously, seductively sweet” [Melody Maker]. Notable were the heart-rending SUPERMAN (complete with alternative Spanish take) and the six and a half minute epic HEALTH AND EFFICIENCY (also available in French!).

The third Cinerama studio album, TORINO (released in 2002), was much darker than the first two, with Gedge returning to a guitar driven sound and deciding to write predominantly about infidelity. “Cinerama are escaping the shadow of Gedge’s illustrious indie-legend past. Torino is a giant beast of adulterous lyrical fantasies, cult soundtrack flourishes and the screams of Albini-engineered guitars” [Uncut].

At the end of 2002, Gedge and Murrell unexpectedly split up, and he decided to leave Leeds, his home for the preceding twenty-four years, and move to Seattle in the USA. Following the end of this fourteen-year relationship, Gedge began writing a collection of songs apparently influenced by his despair over the split. TAKE FOUNTAIN, the resultant album, was recorded in Seattle by Steve Fisk [who also produced WATUSI, The Wedding Present’s 1994 LP] and released, perhaps ironically, on St. Valentine’s Day 2005. This saw Gedge reviving The Wedding Present name for the first album since 1996’s SATURNALIA to a torrent of critical acclaim. TAKE FOUNTAIN “is as eloquent an emotional discourse as he has mustered. Gedge has never before assimilated harsh rock textures to orchestral arrangements with such power.” [Mojo]. “Gedge hasn’t sounded this belligerently broken-hearted since 1987’s MY FAVOURITE DRESS” [Uncut]. “Fans have long since recognised Gedge as more poet than pop star. Like Byron without the marsh fever, TAKE FOUNTAIN confirms his status as an extraordinary songwriter” [The Times].

In the wake of TAKE FOUNTAIN’s success, and after almost an eight-year hiatus, The Wedding Present set out on a mammoth twenty month concert tour of Europe and North America which included most of the major festivals and ended in November 2006. In December of that year Gedge relocated to Hollywood, California, where he is currently living and writing but ventured back across the Atlantic in October 2007 when The Wedding Present performed the GEORGE BEST album live as part of a George Best “Twentieth Anniversary” Tour of Europe. Following that tour the band reassembled in at Steve Albini’s Electrical Audio studio in Chicago to record “El Rey”. "

Grupo: The Wedding Present
Disco: El Rey
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/theweddingpresent
Canciones destacadas: SpiderMan on Hollywood, Santa Ana Winds, I Lost The Monkey, Swingers y The Thing I Like Best About Him is His Girlfriend

Minutos Musicales: Sascha Funke

Estimados,
Sascha Funke es un innovador dentro de la música techno. Como diría él:
"a kind of techno that sways between the polarity of emotional overload and concrete rationale – hence immediacy, which is what sascha funke is all about."

Canciones energéticas, vitales, con acordes perpetuos de fastuosa elegancia... casi rozando el minimalismo.
Esta es la música que deberían poner en los after. Ritmos sencillos, digeribles, sin martillazos, con una cadencia sinuosa y una evolución cuasi perfecta.

A mí me gusta, y mientras escucho los temas de su último disco (Mango) puedo sentir la quietud que me transmiten estos temas.

"SASCHA FUNKE'S BIOGRAPHY

1989
sascha listens to a lot of euro-dance-pop as a twelve year-old his first purchased record after the fall of the wall was "technotronic mega mix".
1990-1992
first contact with techno and house is thanks to marusha's radio show "rave satellite;" sascha buys his first techno record "the seawolf" (underground resistance/ ur).
1993/94
he visits the legendary berlin club walfisch for the first time as a raver; he organizes parties in youth clubs in the east berlin section lichtenberg and thus encounters his first dj experiences with trance.
1995/96
sascha goes out with passion and visits clubs like the e-werk or the matrix.
1997
sascha begins his dj career in berlin clubs like discount or so36.
1998
he attempts first steps as a producer with borrowed equipment and the help of his soon to-be label partner paul kalkbrenner in their collective studio.
1999
sascha splits his studio and runs a new studio with djoker daan in the side rooms of the berlin club casino.
2000
sascha's musical home becomes bpitch control, dj's at the ostgut, wmf, maria, tresor. releases also on kompakt (köln).
2001
remix fun, like for mitte karaoke, internship at the newspaper de-bug, further solo releases.
2002
bpitch control „gemeinsam-tour 2002“, studio work on his first album.
2003
his debut-album "bravo" / BPC075 appears in september 2003. bravo-tour around the world.
participation with the soccer team of bpitch at the magnet mitte soccer cup - drop out at preliminary round,
best party: bpitch new year eve at maria/berlin
2004
participation with the soccer team of bpitch at the magnet mitte soccer cup - drop out at the semi finale,
more remixes for a. kowalski and kompakt 100,
best party: wmf summer camp and melt
2005
no participation at the magnet mitte soccer cup due to an injury,
more remixes for ada and anja schneider,
got over his fear of flying,
started working for the wepshop of bpitch,
best party: wmf summer camp and sonar
2006
moving back with his studio into the bpitch house,
finished the second “boogy bytes” mix cd,
iis currently working on his new album and is looking forward to the world soccer cup!
moves temporarily to aix-en-provence in order to escape the grey berlin winter
2007
produces in aix-en-provence an exclusive track for bpc's label compilation "camping vol.3" (bpc148+149) as well as tracks for a new ep - "auf aix" (bpc144)"

Grupo: Sascha Funke
Disco: Mango
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/saschafunke
Canciones destacadas: Mango y Double Checked

Minutos Musicales: Ally Kerr

Estimados,
este disco me tiene embelesado.

Sin lugar a dudas formará parte del top 2008 a final de año.
Este cantautor escoces (Ally Kerr), gracias a varias melodías trabajadas, sabe contagiarnos y hacernos mover el cuerpo. También nos estimula el alma con canciones lentas, poesías hechas canción.

Su primer album ('Calling Out to You') salió a la luz en 2005 y se hizo famoso en Japón porque uno de sus temas ('The Sore Feet Song') fué el tema inicial de la película de anime 'Mushishi'.

Y os dejo la crítica del disco que publicó en 2004 (Calling Out To You) en el blog 360º de separación ( http://madridmusic.com/360grados )

"He de confesar, y qué mejor día que hoy, que cada vez me gusta más el mundo que encierran los libros, por supuesto éstos nunca llegarán a despertar el nivel de curiosidad que despiertan en mí los discos, pero poco a poco van ganando terreno. No obstante mi interés por la literatura se centra en aquella que se ocupa en mundos de otro tiempo o lugar, no me interesa en absoluto el presente y siempre acabo en la sección de literatura fantástica de las librerías. Cierto es que de vez en cuando leo alguna historia convencional, o al menos más factible científicamente, pero casi siempre mi vida entre libros está rodeada de trífidos, robots, anfibios, moradores, cerdis, insectors y otros seres imposibles. Sin embargo estos últimos días ando enganchado a lo que se suele calificar como best seller, que supongo que vendría a ser algo así como el mainstream de la literatura. Como no me considero sibarita en esto de la lectura he caído rendido a un mundo de catedrales a medio construir, rufianes disfrazados de caballeros, religiosos ambiciosos, salvajes asaltos, miserias para muchos, bonanza para pocos….y como siempre página tras página con la compañía de los discos y una música que a veces hace que rocambolescas ideas asalten la cabeza. Y es que ayer mientras leía las andanzas de seres imaginarios en la Edad Media escuchaba a Ally Kerr, y me dio por pensar qué hubiera sido del frágil Ally en aquellos tiempos crueles, creo que ni Ally Kerr, ni Camera Obscura, ni Belle & Sebastian, ni otros muchos escoceses actuales hubieran podido sobrevivir en aquellos días en los que la debilidad de espíritu se cobraba un alto precio. De igual modo creo que solo un genio como Duglas T. Stewart hubiera sabido sacar provecho de semejante situación gracias a su ingenio y perseverancia…..

Pero hoy hablaremos de uno de esos que llegado el caso hubieran caído con rapidez, y es que Calling Out To You, el debut del escocés Ally Kerr, resulta una escucha perfecta para cualquier momento del día. Nos encontramos con uno de esos discos tantas veces escuchados aún cuando gira por primera vez para nosotros, todo esto porque Ally Kerr practica ese tiempo de pop campestre y de aires optimistas que bebe directamente desde el folk de Donovan, hasta el Pop más inofensivo de sus compatriotas Belle & Sebastian, corriendo entre medias el riesgo de caer en la pusilanimidad de los primeros pasos de Camera Obscura, de los que es rescatado de inmediato gracias al apego de Ally Kerr por los finales felices. Quizás es este ánimo de espíritu el que le llevó al escocés a lograr el éxito masivo en un país tan lejano como Japón, donde Calling Out To You fue publicado por vez primera gracias al inquieto sello Quince Records que cayó rendido al trato que en canciones como Someone’s Got A Crush On Me se les da a las relaciones sentimentales, donde no siempre el dolor ha de ser el protagonista, puro candor que para muchos podrá caer en la más pueril sensiblería, pero que conquistó por completo a unos fans orientales que consiguieron con sus compras descatalogar rápidamente la primera edición de un disco que presentará dos caras bien diferenciadas. Por una parte Ally Kerr se muestra extrovertido y juguetón, dando lugar a canciones como la citada Someone’s Got A Crush On Me o Calling Out To You, con ese inicio que parece haber clonado de unos parientes lejanos (o no tanto) como los deliciosos Po! de Ruth Miller. Del mismo lado estará Do You Believe? y All Alone Again, manifiesto cruce del sonido B&S/BMX Bandits (por algo Duglas T. Stewart participa en la producción del disco junto a David Scott, de los Pearlfishers). El resto del disco se repartirá a partes iguales entre la ensoñación y melancolía de temas de influencia más Pop, como podrían ser Another Winter’s Day, So Much More o I Feel Fine, temas donde parece que Ally Kerr da lo mejor de sí mismo, y el respeto a la tradición más folk en The Sore Feet Song o Midst Of The Storm.

Pero lo más sorprendente de Calling Out To You es que bajo todas esas amables canciones, presentadas de diversas maneras pero siempre de apariencia sencilla, manteniendo la frescura de su simplicidad en todo momento, nos encontramos con muchos más elementos escondidos de los que podríamos imaginar. Basta repasar la nómina de colaboradores del disco para encontrar, además de los citados y más conocidos David Scott y Duglas T. Steward, a un nutrido grupo de amigos/compañeros de Ally Kerr que contribuirán a llenar de pequeños detalles todas y cada una de este disco que no cambiará la vida a nadie, pero sí se muestra como una grata sorpresa dentro de una escena tan prolífica como la escocesa, lo que en estos días es mucho decir."

Grupo: Ally Kerr
Disco: Off The Radar
Año: 2008
Web oficial: http://www.allykerr.com/ y http://www.myspace.com/allykerr
Canciones destacadas: Amorino, Could Have Been A Contender, Is It Too Late To Work For NAS, Mystery Star, Off The Radar, The Toothbrush Song y The Truth That I Have Earned

Minutos Musicales: Sigur Rós

Estimados,
Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés y signífica "rosa de victoria".

Acaban de sacar un album cuasi-inpronunciable con toques de maestría exquisita. Su música es difícil de catalogar... Sigur Ros es Sigur Ros, y punto. Hace un par de años nos sorprendieron con un directo aterrador que sonaba a la perfección en teatros.



En esta ocasión la sensibilidad llega a máximos. Canciones serenas, de toque lento, para saborear con tranquilidad.
El 12 de Noviembre vienen a Madrid. Yo no iré, por 2 motivos principalmente: el precio de las entradas (39€) y su ublicación (La Riviera). Es desagradable cómo un espectáculo de sonido y de calidad musical se puede convertir por motivos monetarios en una pesadilla.

Sigur Rós estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) para la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).

"Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés "decepción", pero Von brigði significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado vonlenska (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el primer álbum de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

Recientemente han publicado el último álbum de estudio "Hvarf-Heim" (2007).

El 23 de junio de 2008 se lanzó mundialmente a la venta su nuevo disco með suð í eyrum við spilum endalaust ( en español: Con un zumbido en la oreja tocamos eternamente), grabado a principios de año. Su nuevo video del tema Gobbledigook ya se puede ver en los canales de música o en la propia página de Sigur rós, donde también se puede descargar gratuitamente la canción.
Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo."

Grupo: Sigur Ros
Disco: Með suð í eyrum við spilum endalaust
Año: 2008
Web oficial: http://www.sigurros.com/
Canción: All Alright, Festival, Fljótavík, Suð í eyrum y Við spilum endalaust

Tom Waits: La majestuosidad de un auténtico narrador de historias

Este fin de semana tocaba irse de viaje a San Sebastian para ver a Tom Waits.

Mucho se ha hablado estos últimos días de la visita de Tom a España. Esta era la primera vez que pisaba tierras españolas y su leyenda ha llenado multitud de páginas de periódicos y revistas musicales.

Su pasado profundo, lleno de detalles y contrastes, de frases encubiertas; y su imagen, tan personal y alejada del estereotipo, le convierten en icono para muchos y hacen de sus actuaciones un altar para su desgarradora presencia.

El Kursaal de San Sebastian sirvió de marco incomparable para su concierto. 1800 personas disfrutaron entregadas de 2 horas de emoción, de cruda y amarga sensibilidad, de movimientos utópicos y atípicos, de cientos de detalles y guiños al respetable...



Y esa voz, !! cómo olvidarla !!, un torrente cruel, oscuro, de piratas y corsarios, de lúgubres burdeles, de sabios consejos. Poderosa arma utiliza Tom para cautivar las almas de los congregados.

Y en este ambiente, Tom habló a su público, rió con él, jugó con él, se convirtió en el mago que con chistera y papel de colores supo deslumbrar, sorprender e hipnotizar. Tom necesita este contacto, este aplauso atronador que insistentemente pedía y que era capaz de aumentar y disminuír a voluntad.

Y con él, sus canciones dejan de serlo; son cuentos, historias puras y errantes elaboradas por la mente de este prestidigitador del son y la palabra, de sus experiencias que se transmiten con gestos rudos, crueles, esenciales.

Emocionante puesta en escena y delirio en cada mueca. Ensordecedor el aplauso y la gratitud de todos ante una imagen forjada por los años y que se muestra pura y enérgicamente única.

Su mano se ofreció a muchos al acabar de interpretar su último tema... su forma de dar las gracias... y de quizás decir un 'hasta pronto'.

Minutos Musicales: Yann Tiersen

Estimados,
Yann Tiersen vuelve a publicar un disco lleno de magia... composiciones de piano aderezadas del mínimo arreglo y adición.

Este disco (más bien se podría decir que es una petición para realizar una banda sonora sobre un documental de Pierre Marcel sobre Eric Tabarly - http://www.pathedistribution.com/accueil/filmavenir.php?IDFilm=1725 - famoso marinero que murió en 1998) destaca sobre todo porque Yann Tiersen ha sido capaz de retrasar su propio disco para sacar este soberbio trabajo adelante.

Discografía:
La valse des monstres, 1995.
Rue des cascades, 1996.
Le phare, 1998.
Tout est calme, 1999.
Black session, 1999.
L'absente, 2001.
Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (BSO), 2001.
C'etait ici, 2002.
Good bye, Lenin! (BSO), 2003.
Yann Tiersen & Shannon Wright, 2004.
Les retrouvailles, 2005.
On tour, 2006.
Tabarly, 2008.

"Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Bretaña, Francia. Durante su infancia estudio en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el toy piano, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles de Erick Zonca.

Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.

Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.

En 2001 publicó L’Absente, el que tal vez ha sido su disco más producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.

En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.

Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas.

Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete (llamado toy-piano), el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros.

Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet) y Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker), han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro."

Grupo: Yann Tiersen
Disco: Tabarly
Año: 2008
Web oficial: http://www.yanntiersen.com/
Canciones destacadas: Derniere, 8mm, Tabarly, 1976, La Longue Route y Point Zero

Minutos Musicales: La Sonrisa de Dylan

O eso me pareció a mí desde la segunda fila. También es verdad que como persona que no ve bien de lejos, estoy acostumbrada a imaginarme muchas cosas para formar la realidad, pero quiero creer que había una sonrisa tras cantar cada una de las estrofas de sus canciones.

Salió Dylan pasadas las 9 de la noche, desde el lado derecho del escenario. Yo esperaba a una persona que sin saludar se sentara de espaldas al público a cantar y sobre todo a tocar el teclado. Y salió y como esperaba no saludó, situándose a la derecha del escenario, de perfil , de pie, con su sombrero y traje negros y empezó a entonar……

Pero Dylan sí miraba al público, entre canción y canción, cuando hacía ese camino corto y las luces se apagaban y trataba de espiar en el set list y ver que había después. Ahí sí nos miraba.

Ya estaba prevenida, pero aún así me dolía esa voz que no sonaba como antaño. Poco a poco, no dejaban de sucederse en mi cabeza las imágenes de la peli de Scorsesse, No direction Home, y esas primeras actuaciones, y cómo sonaban esas canciones sobre un escenario. Dylan las reinventa ahora, quizá cuesta reconocerlas, pero sigue haciendo esos juegos vocales, o intentándolo, con su voz de ahora, rota y grave, que cuesta relacionar con la de entonces. Pero esos juegos y entonaciones hacen que siga siendo todo igual.

Me pregunto, ¿le costará asumir que su voz no volverá a ser la que fue? es por eso por lo que deconstruye las canciones?, para que parezcan otras y no la misma que cantaba antes? Y tras cada estrofa, su sonrisa. Y de vez en cuando, acude a su armónica, y nos dejamos absorber por ese sonido y esa imagen tanta veces vista pero nunca tan cerca. Y poco a poco me acostumbro a su voz y siento que es la de siempre.

El que no se permita hacer fotos hace que la concentración en Dylan y sus canciones sea total, me gustaba cerrar los ojos y dejar que las sensaciones me invadieran, y abrirlos y verle ahí. Algún fan alrededor, con varios conciertos a sus espaldas, comentaban que les extrañaba que cantara tanto, que últimamente no había sido así.

Y tras hora y media aproximadamente, el concierto se acaba. ¿Habría bis? El público, con el tipico ‘oe oe oe’ futbolero, y tras unos minutos, dylan y su banda sale, y en el teclado, lo que toca ahora es el ‘oe oe oe’ junto con su banda. Ese es su inesperado y sorprendente saludo a su público, acompañando los cánticos que le hicieron salir. Inesperado ese asomo de cercanía, prolongado en tiempo suficiente.

Y para terminar, ‘Like a Rlling Stone’, y la piel de gallina, y la sensación de estar viviendo uno de mis mejores momentos en cualquier concierto, y su voz no es la misma, pero para mí ya sí, como su sonrisa y sus ojos, y las ganas de que no se acabara nunca. Pero el concierto terminó, saludo final de toda la banda con Bob en el centro y salí sin querer de ese sueño que fue abrir los ojos y ver a Dylan tocando para nosotros.

Y al menos para mí, ni tan arisco ni tan gruñón ni tan lejano, sino que todo eran sonrisas…
(autora: Eva)

Os dejo unos datos de referencia:

Lugar: Finca Mesegosillo, en el Parque Regional de la Sierra de Gredos, en Hoyos del Espino (Ávila)

Fecha: 28 junio 2008

Asistencia: 11.000 personas (sold out)

Artistas Invitados: Pedro Javier HermosillaPrecio: 34 euros

BOB DYLAN

Músicos: Bob Dylan (voz, teclado y armónica), Tony Garnier (bajista), George Recile (batería), Stu Kimball (guitarra rítmica), Denny Freeman (guitarra principal), Donnie Herron (violín, viola, banjo, mandolina eléctrica, pedal steel, lap steel)

Setlist: Rainy day women #12 & 35, Lay lady lay, Just Like Tom Thumb's Blues, Tweedle Dee & Tweedle Dum, Positively 4th Street, The Levee's Gonna Break, Moonlight, Honest With Me, The Lonesome Death Of Hattie Carroll, Tangled Up In Blue, Ballad Of Hollis Brown, Highway 61 Revisited, Mississippi, Summer Days, Ain't Talkin'

Bis: Thunder On The Mountain, Like A Rolling Stone

AMARAL
Setlist: Kamikaze, Tarde de domingo rara, Moriría por vos, Las puertas del infierno; Resurrección, La barrera del sonido, Marta Sebas Guille y los demás, Estrella de mar, No sé que hacer con mi vida, Escapar, En el rio, Alerta, Cómo hablar, El blues de la generación perdida, Te necesito
Bis: Es sólo una canción, Revolución, Sin ti no soy nada

Bueno, en general el festival fué magnífico... en un entorno espectacular y lleno de gente (se agotaron las entradas hasta la cifra de 11.000 asistentes). Aquí os destaco lo que mejor y peor del mismo:

Lo más destacado

• Fantastica organización: acceso, seguridad (dentro y fuera del recinto)...
• Buena ubicación de las barras tanto dentro como fuera del recinto con precios muy razonables (mini cerveza 4€, bocadillo enorme de panceta o lomo 4€).
• Excelente entorno natural como es la Sierra de Gredos. Aquí todo olía a campo.
• El colorido de los árboles al atardecer.
• Excelente atención sanitaria (en Amaral 2 personas al menos se desmayaron).
• El concierto de Bob Dylan.
• La actitud de la gente en el concierto, que nos permitió disfrutar de la música del maestro.

No tan destacado

• El escenario estaba situado en una pendiente (no mucha) en la parte de arriba con lo que era complicado ver cuanto más te alejabas de las primeras filas. Hubiera sido mejor ponerlo en la parte de abajo para tener una perspectiva mucho mejor por todos los asistentes.
• Carísimo el merchandising de Bob Dylan.
• Hay personas que situándose en el monte fuera del recinto habilitado podían ver el concierto gratis.

Podéis ver más fotos del festival Musicos en la Naturaleza 2008 en: http://www.flickr.com/photos/eolrin/sets/72157605937056393/

Minutos Musicales: Primavera Sound 2008

Estimados, aquí os dejo una selección de la música que se pudo escuchar en el Primavera Sound 2008 ( http://primaverasound.com ) a finales del mes de mayo pasado.

Un festival de referencia dentro del circuito indie español en donde se conjugan sabiamente grupos de calidad con una magnífica organización. Un festival que sabe cuidar al público que asiste al mismo y que mima al detalle todos los aspectos del festival con los propios asistentes.

Este año no se ofrecía un cartel con tanto nombre ilustre como años anteriores (aunque algunos nombres destacaban en mayúsculas para aficionados que no gustan tanto del típico mainstream), pero el resultado final, debido principalmente a la gran calidad de la mayoría de bandas que fueron a tocar, hicieron que este Primavera fuera el mejor a los que he podido asistir.

Pero antes de seguir, demos paso a algo de música.

The Go Team!


Young Marble Giatns


Mary Weiss


Scout Niblett


Rufus Wainwright


Dinosaur Jr.




Destaco a continuación lo que fué para mí lo mejor del festival:

1. El poder disfrutar del Auditori, un recinto realmente mágico y perfecto para conciertos intimistas. Impagable

2. Los grupos, tanto consagrados como nuevos: The Sonics, Bon Iver, The Swell Season, The Go! Team, Mary Weiss, Dinosaur Jr, British Sea Power, Bishop Allen, British Sea Power, The Rumble Strips, Voxtrot.... todo un lujo haber disfrutado con tantos y tan buenos conciertos y de haber escuchado en directo algunas canciones realmente imprescindibles.

3. La organización: Sin lugar a dudas, este festival es ya un referente de cómo saber hacer bien las cosas. Escenarios con apenas acoples de sonido, muchos sitios para comer y poder descansar, comodidad en accesos y visionado de conciertos, correcta planificación de los grupos,...

4. Botellas de agua a 1€.

Demos un poco más dé música a este post.

Holly Golightly and The Brokeoffs


The Mary Onettes


The Rumble Strips


Sebadoh


Bishop Allen


Devo




Y algunas cosas no salieron del todo bien.

1. Gran falta de información y descordinación absoluta en la entrada al Auditori el viernes y el sábado. Fué una suerte el poder estar siempre en primera fila....

2. La pulsera se despegaba cuando te duchabas. A mí me ocurrió 2 veces.

3. Más guiris que en otras ocasiones y muchos de ellos daban la nota en medio de los conciertos.

4. Las cervezas un poco caras - 4€ por medio litro.

Como resumen decir que este fué sin duda el mejor Primavera Sound en el que hemos estado y el próximo año seguro que repetimos.

The Swell Season (primera canción del concierto - Glen Hansard se acerca a las butacas y canta este soberbio tema sin micro):


MGMT (Time to Pretend... la única canción que tienen decente):


The Notwist


British Sea Power


Eric´s Trip


The Sonics


Explosions In The Sky




Terminamos hoy con el Primavera Sound 2008 ofreciendo una de esas imágenes que evoca las ganas de ir a festivales cuando es marzo y quedan unos meses para ver a montones y montones de grupos.

Son esas sensaciones extrañas que te ocurren cuando, por ejemplo, te compras el abono del Primavera Sound sin saber qué grupos vienen a tocar... y poco a poco te van contando pausadamente la sucesión de bandas que desfilarán ante tus ojos.

O esas sensaciones de buscar hotel, avión, tenerlo todo preparado y quedar a la espera para que dentro de unos días se haga un punto y aparte en el trabajo y se disfrute de los conciertos en vivo.

O incluso esas sensaciones de ir el mismo jueves del festival a cambiar tu abono por la pulsera y recoger el libro y el cartel con los horarios de las actuaciones.

Mucho dice esta foto y muchos los recuerdos que me trae a la memoria. Sin lugar a dudas, el próximo año repetimos. ;-D

Minutos Musicales: Micah P. Hison

Estimados,
de este artista ya tenéis sobradas referencias.

Micah P. Hinson acaba de publicar un nuevo album... y realmente sale muy bien parado en varias de las composiciones.
Estará actuando en el FIB y seguramente antes o después venga a dar una gira por España completita... le esperaremos con impaciencia.

Este es el mejor video que le he grabado:

Os dejo una extensa pero curiosa biografía.

Biografía
Primeros años
Micah P. Hinson nació en el seno de una estricta familia con férreas convicciones religiosas en Memphis, ciudad donde vivió hasta que se trasladaron a la localidad tejana Abilene cuando Hinson era un adolescente. En esta ciudad daría sus primeros pasos en la música y viviría una relación sentimental con una ex modelo y viuda del guitarrista de un grupo local llamado Tripping Daisy que era varios años mayor que él. La «viuda negra», como más tarde la calificaría Hinson, le introdujo en el consumo de valium y otras drogas, llegando a pasar una temporada en la cárcel en la primavera de 2000 acusado de falsificar recetas de medicamentos. Hinson declararía recordando esa época: «Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera».

Al salir de la cárcel con 19 años, fue expulsado de su casa por sus padres, viéndose forzado a declararse en bancarrota y a vivir como un vagabundo durmiendo en las casas de sus amigos. Más tarde conseguiría un empleo de telemarketing y se mudaría a un motel, en el que utilizando instrumentos prestados, compuso alrededor de 30 canciones que más tarde incluiría en sus primeros discos.

En el invierno de 2003 trabajaría con sus antiguas canciones junto al grupo texano The Earlies y tras mudarse a Austin, donde vivía desempleado junto a una mujer que le mantenía, una de las maquetas de su canción The Posibilities llegó a la BBC por medio de su amigo John Mark Lapham de The Earlies, quien en esos momentos trabajaba como disc-jockey en Manchester. Tras escuchar el trabajo de Hinson, el sello de Glasgow Scetch Book Records le ofreció grabar su primer disco, que llevaría por título Micah P. Hinson and the Gospel of Progress.

The Gospel of Progress
La discográfica escocesa le ofreció un billete de avión al Reino Unido para la grabación el álbum y pagó los 600 dólares que Hinson debía por multas de tráfico que le impedían conseguir el pasaporte. Después de ser detenido en el aeropuerto de Londres e interrogado durante varias horas, consiguió una autorización para estar un mes en el país, tras lo que finalmente se dirigió a Manchester para poder registrar el disco en dos semanas en los Airtight Studios con los miembros de The Earlies como productores. El grupo texano también ejerció de banda de acompañamiento bautizándose para la ocasión con el nombre del álbum, «The Gospel of Progress» y añadiendo diversos instrumentos de cuerda, acordeones y teclados para realzar las canciones de Hinson. Después de la grabación del disco y de su primera gira británica de dos semanas, Hinson regresaría a los Estados Unidos donde realizaría otra junto a Calexico.

Su debut cosechó críticas entusiastas y fue incluido en los primeros puestos de las listas de los mejores discos de 2004 en varias publicaciones musicales, siendo frecuentes en ellas las alusiones a su vida privada y al consumo de drogas. A este respecto, Hinson declaró: «Encuentro extraño que la cantidad de drogas que tomaba durante la grabación y promoción de The Gospel of Progress fuera mucho menor de lo que los chicos y chicas de la prensa estaban pensando y escribiendo. En ese momento yo ya había encontrado la salida a la mayor parte de aquellos vicios. Los consideraba en general muy aburridos y si al final sirven de algo, sólo lo hacen para hacerte a ti y a tu alma estar hartos, de ninguna manera merece la pena el tiempo desperdiciado. Aunque cuando me di cuenta de que había un poco de verdad en ésto, los dioses me enviaron un poco de suerte sombría, pero mi vida torció a la izquierda en vez de hacerlo hacia la derecha».

Durante la celebración en 2005 de la Burns night - una fiesta tradicional en honor al poeta escocés Robert Burns que se celebra el 25 de enero - mientras bromeaba con uno de sus amigos, éste golpeó a Hinson en la zona lumbar, provocándole involuntariamente una seria y dolorosa lesión que le obligó a pasar en cama varias semanas. Curiosamente, el médico le recetó algunos medicamentos a los que había sido adicto en el pasado, incluyendo codeína y ansiolíticos. En la primavera de 2005, Hinson realizó una gira europea que agravó sus problemas de espalda y tras su regreso a Estados Unidos fue ingresado en un hospital para ser sometido a una operación quirúrgica cuya convalecencia duró varias semanas, un periodo en el que apenas se pudo mover y que el propio artista calificó de «pesadilla».

The Baby and the Satellite
En el verano del mismo año se publicó el mini-álbum The Baby and the Satellite, formado por 8 canciones que fueron compuestas anteriormente a las de The Gospel of Progress, motivo por el cual Hinson lo considera en realidad su primer disco. En el mini-álbum se incluyeron ocho canciones regrabadas durante su gira con Calexico seguidas de una pista en la que se pueden escuchar los mismos temas tal como fueron grabados en la maqueta original del año 2000. El sonido del disco prescinde de la variada instrumentación con la que contó su predecesor, dando un mayor protagonismo a la voz y haciéndolo más austero y cercano al lo-fi.

Hinson continuó de gira por América y Europa, tras lo que retomó un antiguo grupo llamado The Late Cord que años antes había formado junto a John Mark Lapham de The Earlies y que ambos habían abandonado para dedicarse a sus carreras por separado. Los dos músicos volvieron a reunirse para grabar un EP que llevó por título Lights from the Wheelhouse y que fue publicado en el verano de 2006 por el sello 4AD. El sonido del disco era una combinación entre música acústica y electrónica con Hinson en la parte vocal y ambos artistas tocando una gran variedad de instrumentos.

The Opera Circuit
La grabación de su segundo álbum, Micah P. Hinson and the Opera Circuit, se realizó en su casa de Abilene, donde se desplazaron una docena de músicos que se ocuparon de la instrumentación, que volvió a incluir arreglos de cuerda y viento. Uno de ellos fue Eric Bachman, antiguo componente de Crooked Fingers y del grupo de lo fi de los 90 Archers of Loaf. En esta ocasión bautizó a su grupo con el nombre de «The Opera Circuit», tomando el título del disco al igual que hizo en su primer álbum.

A finales de 2006 participaría con la canción I'm Waiting for the Day en el disco de homenaje al álbum Pet Sounds de The Beach Boys titulado Do It Again, tribute to Pet Sounds. El álbum fue publicado por el sello barcelonés Houston Party, responsable de la distribución de los discos del artista en España, y contó con la presencia entre otros de Patrick Wolf, Architecture in Helsinki y The Wedding Present.

Influencias
Musicalmente ha sido comparado con artistas como Johnny Cash, Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave, y con otros grupos de folk y country rock alternativo como Wilco, Lambchop y Bright Eyes. Hinson por su parte ha afirmado que se siente próximo a cantautores cercanos al pop como Elliott Smith o Iron & Wine y que no creció escuchando country, si no grupos de rock alternativo como My Bloody Valentine o Pixies. Sus letras suelen ser autobiográficas y contienen referencias a su precoz y problemática vida personal, de la que la prensa musical suele hacerse eco habitualmente.

Curiosidades
Hinson nació el mismo día en que Ronald Reagan, entonces Presidente de los Estados Unidos, fue disparado en un atentado que intentó acabar con su vida.
Los coros de sus discos siempre están cantados por él mismo con diferentes entonaciones y en alguna canción hay hasta 15 pistas con la voz de Hinson cantando al mismo tiempo.
Los cinco discos que Micah P. Hinson ha afirmado haber escuchado más veces en su vida han sido: Pet Sounds de los Beach Boys, Trompe le Monde de los Pixies, Loveless de My Bloody Valentine, Blood on the Tracks de Bob Dylan y Forever Changes de Love.
El 8 de diciembre de 2007 al finalizar un concierto en Londres, Hinson pidió a su novia que subiera al escenario y le propuso matrimonio delante de los espectadores, a lo que ella contestó afirmativamente.

Grupo: Micah P. Hinson
Año: 2008
Disco: Micah P. Hinson - 2008 - Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra
Web oficial: http://www.micahphinson.com/ y http://www.myspace.com/micahphinson
Canción: When We Embraced, Come Home Quickly, Darlin' , Tell Me It Ain´t So y Throw The Stone

Minutos Musicales: This Is Ivy League

Estimados,
hoy estamos, sin duda alguna, delante de uno de los mejores discos de este año 2008.

This Is Ivy League es un grupo con una lenta pero reposada carrera musical. Tienen un EP ("London Bridges") y acaban de publicar su primer disco selftitled. Su biografía según relata su myspace es la siguiente:

"Alex and Ryland met in 1997 in High School. Both were avid guitar players and both played in local bands with varying degrees of accolade. Alex got Ryland a job waiting tables at "Mr. Deli's Jewish Delicatessan," in Boca Raton, Florida. A few years later, Alex went off to pursue a degree in the culinary arts while Ryland procured his BFA in Acting. The two lost touch for seven years. Ivy League formed in August of 2005 when Ryland discovered that his old friend Alex was not only still playing music but living just ten minutes away from him in Brooklyn, NY. The duo quickly began writing songs together."

Y esto es lo que dice mi amigo Gustavo, del blog Take The Pills.

"Here is another wonderful indie pop release from this year. This Is Ivy League is based in Brooklyn and is formed by Alex and Ryland, the duo play amazing psychedelic pop songs with lovely well crafted jangly guitars wich reminds a lot of Blueboy. The album has some folk influences too, especially from Simon & Garfunkel. You have to hear this, so don't miss it!"

También os dejo la crítica de este disco de la web 'la karniceria':
"Pocos discos hoy en día ofrecen un repertorio con la calidad del disco que nos ocupa. Se trata del debut de Alex Suárez y Ryland Blackinton, dos amigos, que bajo el nombre de This Is Ivy League no tienen reparos en reunir lo mejor de unos y lo más efectivo de otros para convertirlo en una excelente colección de canciones con identidad propia. De este modo, su disco homónimo suena sencillamente a pop del clásico, con melodías bonitas y estribillos pluscuamperfectos que harán las delicias de todos aquellos que oyentes que aún disfruten escuchando power-pop o sonidos acústicos similares a aquellos de los que tanto provecho sacaron pioneros como Simon & Garfunkel.

Digamos que uno tiene medio partido ganado cuando es capaz de incluir temazos como “Love is impossible” o “London Bridges” en su primer disco. Temas como “The Richest kids”, “Celebration” o “Don’t waste your love on me” nos hacen darnos cuenta de toda la influencia que actualmente Belle & Sebastian ejercen en numerosos grupos ingleses. Los momentos más tranquilos o más acústicos comandados por “An introduction”, como “A summer chill”, “Modern world”, “Til the day”…, se acercan descaradamente a la calidez de la música de bandas como Kings of Convenience. Por último, conviene no perderse ese delicioso homenaje que hacen a la bossa en “Viola”."

Grupo: This Is Ivy League
Título: This Is Ivy League
Año: 2008
Web oficial: http://www.thisisivyleague.net/ y http://www.myspace.com/ivyleagueonline
Canciones destacadas: A Summer Chill, Celebration, Don´t Waste Your Love On Me, London Bridges, Love Is Impossible y The Richest Kids

Minutos Musicales: The Ruby Suns

Estimados,
aquí os ofrezco hoy un par de temas de un grupo que estará tocando el lunes de la semana que viene en la sala Neu!Club: The Ruby Suns.

Este es su segundo album, el cual combina la psicodelia californiana, cierto grado de experimentación y diveros toques de ritmos polinesios. El potaje formado con este disco es digno de destacar aunque desde mi punto de vista se queda algo flojo de miras... podrían arriesgar bastante más en las composiciones sin dejar de lado el ritmo enloquecido que se visulmbra en cada tema. Mejor escucharlo y judgad vosotros mismos.

"The Ruby Suns are an indie/pop group from New Zealand. They formed in 2004 when Californian Ryan McPhun moved to Auckland and started playing in several bands such as The Brunettes and The Tokey Tones.

Originally known as Ryan McPhun & the Ruby Suns, they reverted to the latter some time in 2006.

The Ruby Suns are signed to Lil' Chief Records in New Zealand and Memphis Industries in Britain.

In early 2007 the band embarked on their first European tour in support of their self-titled debut album. In the latter half of 2007 the band toured with The Shins extensively throughout Australia.

As of 2007, The Ruby Suns are signed to American record label Sub Pop who are also home to bands such as The Shins and The Postal Service. The band released their second album, Sea Lion, in January 2008."

Grupo: The Ruby Suns
Disco: Sea Lion
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/therubysuns
Canciones destacadas: Oh, Mojave, Blue Penguin, There are Birds, This Adventure Tour

Minutos Musicales: The Kooks

Estimados,
hoy toca un poquito de Brit-Pop.
Este grupo tocará el próximo 18 de Julio en el Summercase 2008.

The Kooks son una banda de indie rock originaria de Brighton, Inglaterra. Su álbum de debut, Inside In/Inside Out, ha permanecido la mitad de 2006 en las listas británicas, vendiendo más de un millón de copias en el Reino Unido, 38 semanas en el Top 20 del Reino Unido y alcanzando tres veces el estatus de disco de platino.

La banda fue formada en el Hoover High School, de donde eran todos estudiantes. Al principio el nombre de la banda era solo Kooks, hasta que se dieron cuenta de que un grupo suizo también tenía ese nombre, por lo que lo cambiaron a The Kooks. Su debut fue en el Brighton's Free Butt festival. La canción que los llevó al éxito fue Naive, que está en su primer álbum Inside in/Inside out. The Kooks hicieron su primer tour por Estados Unidos en Octubre de 2006. Tocaron en Los Ángeles y Nueva York. Su segundo álbum se llama Konk y salió el 14 de abril de 2008.

"'The greatest records in the world can be put on in any situation: you can put them on at a party and they're going to sound great, you could put them on in a club and they're going to sound great, you could put them on on your headphones and listen in bed. That's when you get a great album,' says Luke Pritchard. 'And that's how I like to think of this album.'

The Kooks are back. 2006's Inside In/Inside Out was a huge hit, selling some 2 million copies worldwide, spawning massive singles 'She Moves In Her Own Way', 'You Don't Love Me', 'Sofa Song', 'Eddie's Gun', 'Ooh La' and especially 'Naïve' – after which the album took on a whole new life of its own. The Brighton quartet quickly rang up sell-out shows not just in the UK but in America and all over the world, earning a support slot with The Rolling Stones along the way and categorically establishing themselves as A Great British Band.

Singer/guitarist Luke, lead guitarist Hugh Harris, bassist Max Rafferty and drummer Paul Garred quickly came to be regarded as a classic British song-writing outfit, able to stand alongside The Kinks, Oasis, Coldplay or any number of others you care to mention, simply because they understand what makes pop music great.

'If it doesn't make you feel good, then what's the point?' says Luke. 'There's too much drab shoe-gazing shit around. I hate all that cack. You've to push through it. That's where you get great songs.'

'Music should make you happy,' concurs Hugh. 'It should change you in some way. That's why our fans are so crazy and committed. There's that connection.'

'We give people a great night out,' continues Luke, who's still only 22. 'That's the whole point. And I probably buzz off the crowd more than they buzz off us. Music's all about getting everyone together. How can you be cynical when you're at a festival and there's 20,000 people – all different kinds of people; young, old, black, white – and everyone's singing the same songs?'

Anyone who's ever enjoyed (a) pop music or (b) a good night out, has plenty of reason to cheer when it comes to Konk, The Kooks' second long-player, recorded over six weeks at the tail-end of 2007 in Ray Davies' Konk Studios in north London, plus a week at Los Angeles' Sound Factory. The sessions once again united the group with esteemed producer Tony Hoffer (Beck/Air/The Fratellis). Luke: 'It was brilliant. It was like a school reunion. Tony's a genius; he's a really talented guy and he's fun to be around. We had the best time.'

While James Brown's Live At The Apollo classic 'I'll Go Crazy' provided daily in-studio listening, end-of-session downtime was spent in the local Irish pub, The Kooks' soon making friends with the locals. 'The owner would give us a lock-in,' says Luke. 'We'd end up having a drink with all the Irishmen.'

'I just started thinking how cool the studio is,' says Hugh, by way of explaining how he came to suggest the album title. 'And how much of a part of our sound it is.'

Indeed, in Konk The Kooks' fanbase will find plenty to recall the freewheeling spirit that made Inside In/Inside Out a true word-of-mouth success – one of those rare cultural phenomena that grew and grew the more people heard it – while others will be aware just how much they've subtly upped their game. 'It sounds big,' says Luke, someone not given to over-analysing the process, preferring to let the songs speak for themselves. 'We thought a lot more about production. It's a second album and we'd done a lot more touring and recording [by that stage]. We tried to make a dynamic album where every song has its own little world. That was the philosophy.'

'We always have so much material,' says Hugh, of the set that includes songs dating back to Inside In/Inside Out to others written a fortnight before the sessions ended. 'As a songwriter you need to get things down. Making an album has become such a big thing now. The Kinks used to do two albums a year. The Rolling Stones would go and cut a single – plus a b-side – between tours. Some of that immediacy gets lost today. But we've made a really great record that I'm really proud of it. I'm not ashamed to say that.'

While 'Gap' is classic Kooks, a song like 'Shine On' finds Luke exploring hitherto unchartered lyrical territory over the loveliest of melodies. It's destined to become another lynchpin in The Kooks' live set. 'We've never done a song like that before,' he says. 'A lot of people might think its quite standard, but when you listen to it, it's not. It's a really weird little tune. I'm really pleased with it.' Then there's 'Always Where I Need To Be' a tumbling rocker with a 'do-do-do, do-do-do-do' refrain that might just be the catchiest thing they've ever done. 'Sway', meanwhile, provides an early album highlight. ''Sway' is one I always go back to,' says Luke. 'Hugh's guitar solo is genius – I don't even know how he did it, even though I was there. And obviously the words hold a certain thing for me.'

2008, then: it promises to be another stellar year for the fourpiece. 'We came through [in 2006] with some great acts – Arctic Monkeys, Amy Winehouse, Beirut – but, for me, last year was a really wishy-washy time for bands,' says Luke. 'It feels like the time's right for us to come back.'

With shows already lined up in places as far afield as Dubai, Brazil and – oh yes – Hawaii, not to say some very special UK venues ('We want to do things differently,' says Luke. 'Some of those arena venues… who wants to see a band in a tin shed?') plus a truly magical slot at The Isle Of Wight Festival, the outlook for the boys' 2008 is sunny.

'We've made a really good album,' concludes Luke. 'I love the idea of people putting it on in their bedrooms, then going mental.'

'I hope that everyone puts it on,' he says. 'And it makes them feel great.'
Let the good times roll. "

Grupo: The Kooks
Disco: Konk
Año: 2008
Web oficial: http://www.thekooks.co.uk/ y http://www.myspace.com/thekooks
Canciones destacadas: See The Sun y Always where I Need To Be

Minutos Musicales: Los Punsetes

Estimados,
según se dice en la web de este grupo: Los Punsetes son cinco. Viven en Madrid y aman a Punset ( http://www.eduardpunset.es/ ).

Nada más escuchar sus canciones se denota frescura, ganas de pasarlo bien mientras te tomas una cervecita... y mover un poquito el cuerpo al son de la música. Estarán tocando el próximo 17 de Junio en el Wurlitzer Ballroom y quizás esta sea una oportunidad magnífica para verlos en directo.


Os dejo una fantástica crítica a este disco realizada en la web 'Pop Madrid'. (http://www.popmadrid.com/)
"Los Punsetes "Los Punsetes" (Gramaciones Grabofónicas, 2008)

Tras dos celebradas maquetas publicadas en CD-R y un muy atractivo single de vinilo que veía la luz el pasado 2007 para regocijo de su pequeña milicia de selectos y entusiastas seguidores, Los Punsetes madrileños, grupo formado hace algo más de dos años por cinco compañeros de facultad fieles telespectadores de las divulgaciones científicas de Eduard Punset, se atreven en estos primeros compases del 2008 a remojar sus pies en las siempre revueltas aguas del largo formato y entregan un disco homónimo (o mejor, sin título) que reúne once canciones de cuño propio (dos ya conocidas por aparecer en su 7”, aunque aquí estén regrabadas y suenen algo más aceleradas) y una versión de Daniel Johnston grabadas durante el pasado mes de enero en los estudios DGR Sónica de Madrid con el ineludible Ramón Moreira (Ginferno) al mando del apartado técnico.

Aunque de momento no son tantos los que les han hecho caso, ellos siguen a los suyo, orgullosos convencidos de su diferencia, de su normalidad anómala, filtrando sus cerebros -salas de espejos deformantes- su realidad cotidiana (la que rodea a cualquier joven español de clase media crecido en un tantas veces asfixiante entorno urbano) para, a partir del material de sus observaciones (en ocasiones realmente ocurrentes), parir grandes canciones en clave de “pop gótico hispano” a espaldas de la industria y de la prensa musical oficial.

Los Punsetes forman parte de ese irreverente (a veces también chapucero) underground patrio de escasa visibilidad mediática (tiempo al tiempo…) que antepone originalidad a técnica y personalidad propia a patrón de estilo: piensen en entidades bizarras como Solex, Grimorio o Garbanzo, Cohete, Las Pulpas, Jonston, los tristemente desaparecidos Bicicros o Campamento Ñec Ñec, los novísimos Hola a todo el mundo o esa otra Barcelona que representan Tarántula, Joe Crepúsculo, Le Pianc o Anticonceptivas.

Las referencias en el plano sonoro -aunque puedan resultar algo atípicas para lo que se estila en la siempre previsible y mimética escena española- son claras; lo que les distingue es su muy propio imaginario. Y es que lejos de adoptar -de forma siempre postiza- los escenarios vitales de ese pop y rock anglosajón que todos hemos mamado durante nuestra juventud, Los Punsetes, igual que muchos de los grupos arriba citados, prefieren dedicar sus energías a representar lo que les es propio, describiendo en sus desinhibidas canciones estados psicológicos, situaciones y decorados que son reflejo (deformado y caprichoso) de realidades más autóctonas y del absurdo de lo cotidiano, lo que en cierta manera les emparenta con los grupos más frescos y desacomplejados de La Movida madrileña.

Quienes se han descargado alguno de sus temas saben ya seguro de una peculiar personalidad, genio y temperamento que pueden crear adicción; y quienes se han dejado caer por alguno de sus conciertos hablan de presencia escénica (tampoco tanta… básicamente estatismo desconcertante y vestidos ad hoc para su hierática vocalista), de desarrollos hipnóticos, de un sentido del humor muy sui generis, y de hits a patadas; y algo de cierto hay.

Uno puede ver en sus canciones la herencia del más luminoso indie-pop escuela C86 (“Fin del Mundo”), el encantador amauterismo de Calvin Johnson (“El Mal”), la apropiación kraut de Stereolab o Prolapse (“Fondo de Armario”), el punk-pop de TCR (“Dos Policías”), el pop-dada de Derribos Arias (“El Escorial”), la oscuridad afterpunk de Altered Images (en ese homenaje a “Crash” de J. G. Ballard y David Cronemberg que es “Accidentes”) o los primeros Clan Of Xymox (“Lo Natural”), el pop-punk desastrado de Television Personalities (“Fin del Mundo”), Parade en negativo (“C I”, versión de “Devil town” de Daniel Johnston) o Rain Parade (“Maricas”); pero son las letras las que hacen de la propuesta de Los Punsetes algo especial.

Podríamos copiar aquí algunas frases, líneas que nos parecen de las más extrañas y golosas que está dando el pop cantado en nuestra lengua, pero estando el disco disponible en la red (puedes descargártelo por la patilla desde la página web de la banda), mejor te instamos a que lo escuches, y si te gusta, como ya hemos hecho nosotros, lo compres.

Debut fresco, diferente y -a pesar del mal rollo que pueden dar sus temáticas a veces, su predilección naive por el reverso oscuro y tragicómico de la vida- la mar de disfrutable."

Grupo: Los Punsetes
Disco: Los Punsetes
Año: 2008
Web oficial: www.lospunsetes.com/ y www.myspace.com/lospunsetes
Canciones destacadas: Dos Policias, Fondo de Armario, Maricas, Fin del Mundo y Pinta de Tarao

Minutos Musicales: I Am Kloot

Estimados,
para acabar la semana y antes que Eurovisión nos atrape irremediablemente, aquí os dejo un par de temas de un grupo inglés: I Am Kloot

I Am Kloot es un grupo de música fundado en 1999 en Manchester, Inglaterra en el club Night&Day. John Bramwell trabajaba allí como organizador de conciertos y allí conoció a los otros dos miembros del grupo: Andy Hargreaves y Pete Jobson. Se dieron el nombre I Am Kloot y pertenecen al llamado New Acoustic Movement. Dieron su primer concierto en 1999. Su primer album Natural History apareció 2001, y el segundo I Am Kloot dos años después. Ahora vienen con fuerzas renovadas y el disco que hoy os presento.

"John Bramwell es el alma de esta agrupación, y junto con Andy Hatgreaves y Peter Jobson forman I am Kloot, una banda cuyos orígenes se remontan a finales de los 80. Desde Hyde, un suburbio de Manchester, han sabido camelarse a la prensa inglesa tanto por sus dulces y limpios directos como por la alta calidad de su álbum debut "Natural history" (We love you/Virgin, 01), un disco intimista, acústico y sencillo, grabado en una rústica granja en la Isla de Mull. Autodidacta con la guitarra, Bramwell pudo combinar sus viajes por todo el mundo con su afición por la música, y una vez establecido de nuevo en Manchester se encargó de crear el The Night and Day café, una plataforma para músicos noveles en la que tuvo la ocasión de conocer a los que ahora son componentes de la banda, Pete y Andy. Sus primeras composiciones tuvieron una masiva aceptación, tanto su primer single 'Twist' como las diferentes aportaciones a compilaciones varias, que hicieron de I am Kloot una banda de renombre. La madurez vocal de John y la intensidad con la que dota sus composiciones hacen que esta banda consiga transmitir mucho más que simples letras y estremezcan al público cada vez que suben a un escenario. 'Twist', 'Sunlight hits the snow', 'To you' o 'Morning rain' apuntan a convertirse en auténticos clásicos del pop. Representantes del new acoustic movement, I am Kloot, vienen a presentar su nuevo álbum,"I am Kloot" (Echo/Pias, 03) que saldrá a la venta a mediados de septiembre. Un segundo trabajo que promete la misma intensidad que el anterior, combinando historias de amores encontrados -y siempre perdidos- con un toque oscuro perfecto.
Melodías pop donde siempre imperan la riqueza melódica y lírica.
--------------------------------------------------------------------------------
Formados en Manchester y englobados bajo el New Acoustic Movement, I Am Kloot son todo un ejemplo de banda sincera y madura. Sus suaves estribillos, entroncan con los de otros representantes del NAM como Kings Of Convenience, Turin Brakes o los también mancunianos Lowgold. Pero I Am Kloot conquistan especialmente por sus limpios directos: la voz nocturna de Bramwell, el tempo jazzy de la batería, y la habilidad melódica del guitarrista Pete Jobson, les han servido para camelarse a todos los afligidos de corazón. Su casero y alabado álbum debut "Natural History" (We Love You/ Virgin, 01) se complementó en 2003 con el más épico "I Am Kloot" (Echo/ PIAS, 03), en el que se reafirmaban como grupo gracias a viñetas acústicas de amores perdidos y a esa lírica oscura que los convierte en los mejores valedores del folk urbano contemporáneo. Acaban de editar "Gods And Monsters" (Echo/ PIAS, 05), un disco intimista en el que tejen orgánicos retales pop gracias a teclados vintage, algo impensable en sus austeros comienzos."

Grupo: I Am Kloot
Disco: Play Moolah Rouge
Año: 2008
Web oficial: http://www.iamkloot.com/
Canciones destacadas: Ferris Wheels, Chaperoned y Hey Little Bird