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jueves, 4 de diciembre de 2008

Minutos Musicales: Hari And Aino

Estimados,
os presento a uno de esos grupos que dará mucho que hablar el año que viene: Hari And Aino.

Grupo sueco con una corta trayectoria a sus espaldas: 1 disco (que hoy os presentamos) y 1 EP, aunque en breve sacarán otro EP.
Su música hace que nos embriaguemos hasta límites insospechados... pop melódico con sencillas y conmovedoras melodías. Twee pop en estado puro y que hoy nos deleita.

"Despite the name, Hari and Aino is not a duo but a quintet from Stockholm, Sweden. The band started out in late 2006 and released the EP "Your heartache and mine" on Cloudberry Records in july 2007. The debut album "Hari and Aino" was released on march 15th 2008 on Plastilina Records. Hari and Aino is releasing the single "A considerate kind of home" at the end of 2008, also on Cloudberry Records. Work has already strarted on a second album which is yet not scheduled for a release, but the spring of 2009 will see the band doing live shows all over Europe. Hari and Ainos sound is often descibed as a very melodic pop with vocals lending inspiration from bands such as Blondie and The Long Blondes, but with janglier guitars.

Written about the album "Hari and Aino"
Indie MP3 wrote:
"From opener Gold, which really should be a single, to singer Andrea doing her best Debbie Harry impressions on I Will Leave or Second Song there is not one weak track here, not one filler nor one dull moment...If lush female vocals and jangling guitars are your thing then this beautiful little album is for you. If not give it a try anyway and put an indie pop smile on your face!"

Indiepages wrote:
"I remember being rather fond of this band's Cloudberry EP earlier this year, but I wasn't prepared for how good their debut full-length would be!... Plastilina has released a number of great records in the last couple years, but this might just be the brightest gem in their catalog!"

British indie blog "Too much apple pie" wrote:
"There are ten tracks in all and I haven't found a weak one yet! I get the feeling that this is one of those albums that I'll never get tired of and love more and more as time passes, which is exciting as I already love it quite a lot! If you like jangling guitars, sweet female lead vocals and direct lyrics (quite frankly, who wouldn't?!), Hari and Aino might be right up your alley."

Pop blog "Pop 'n Cherries" wrote:
"Imagine "The Camera loves me" from The Would-be-goods crossed with Blondie's "Parallel Lines" and you'll get a near-to-clear picture of the band's wide proficiency, from sophisticated guitar-pop to cerebral disco. This is exacty the way we wished The Long Blondes would sound like on a full album..."

French blog Absolut Noise wrote:
"Hari and Airo make pop music which can cheer up the most depressed manic depressive. Fresher, nicer, sweeter than anything you heard before : it is obvious that Gold is an absolute hit."

Hari and Aino are:
Andrea Dahlkild (Vocals)
Gunnar Jacobsson (Drums, Guitars, Mandolin)
Kristoffer Rengfors (Bass, Guitars)
Robert Klaesson (Guitars, Bass, Drums)
Pontus Leander (Keyboards, Glockenspiel, Melodica)"


Grupo: Hari And Aino
Disco: Hari And Aino
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/hariandaino
Canciones destacadas: Seasons, Second Song, Finland y Your Heartache And Mine

jueves, 7 de agosto de 2008

Minutos Musicales: Ally Kerr

Estimados,
este disco me tiene embelesado.

Sin lugar a dudas formará parte del top 2008 a final de año.
Este cantautor escoces (Ally Kerr), gracias a varias melodías trabajadas, sabe contagiarnos y hacernos mover el cuerpo. También nos estimula el alma con canciones lentas, poesías hechas canción.

Su primer album ('Calling Out to You') salió a la luz en 2005 y se hizo famoso en Japón porque uno de sus temas ('The Sore Feet Song') fué el tema inicial de la película de anime 'Mushishi'.

Y os dejo la crítica del disco que publicó en 2004 (Calling Out To You) en el blog 360º de separación ( http://madridmusic.com/360grados )

"He de confesar, y qué mejor día que hoy, que cada vez me gusta más el mundo que encierran los libros, por supuesto éstos nunca llegarán a despertar el nivel de curiosidad que despiertan en mí los discos, pero poco a poco van ganando terreno. No obstante mi interés por la literatura se centra en aquella que se ocupa en mundos de otro tiempo o lugar, no me interesa en absoluto el presente y siempre acabo en la sección de literatura fantástica de las librerías. Cierto es que de vez en cuando leo alguna historia convencional, o al menos más factible científicamente, pero casi siempre mi vida entre libros está rodeada de trífidos, robots, anfibios, moradores, cerdis, insectors y otros seres imposibles. Sin embargo estos últimos días ando enganchado a lo que se suele calificar como best seller, que supongo que vendría a ser algo así como el mainstream de la literatura. Como no me considero sibarita en esto de la lectura he caído rendido a un mundo de catedrales a medio construir, rufianes disfrazados de caballeros, religiosos ambiciosos, salvajes asaltos, miserias para muchos, bonanza para pocos….y como siempre página tras página con la compañía de los discos y una música que a veces hace que rocambolescas ideas asalten la cabeza. Y es que ayer mientras leía las andanzas de seres imaginarios en la Edad Media escuchaba a Ally Kerr, y me dio por pensar qué hubiera sido del frágil Ally en aquellos tiempos crueles, creo que ni Ally Kerr, ni Camera Obscura, ni Belle & Sebastian, ni otros muchos escoceses actuales hubieran podido sobrevivir en aquellos días en los que la debilidad de espíritu se cobraba un alto precio. De igual modo creo que solo un genio como Duglas T. Stewart hubiera sabido sacar provecho de semejante situación gracias a su ingenio y perseverancia…..

Pero hoy hablaremos de uno de esos que llegado el caso hubieran caído con rapidez, y es que Calling Out To You, el debut del escocés Ally Kerr, resulta una escucha perfecta para cualquier momento del día. Nos encontramos con uno de esos discos tantas veces escuchados aún cuando gira por primera vez para nosotros, todo esto porque Ally Kerr practica ese tiempo de pop campestre y de aires optimistas que bebe directamente desde el folk de Donovan, hasta el Pop más inofensivo de sus compatriotas Belle & Sebastian, corriendo entre medias el riesgo de caer en la pusilanimidad de los primeros pasos de Camera Obscura, de los que es rescatado de inmediato gracias al apego de Ally Kerr por los finales felices. Quizás es este ánimo de espíritu el que le llevó al escocés a lograr el éxito masivo en un país tan lejano como Japón, donde Calling Out To You fue publicado por vez primera gracias al inquieto sello Quince Records que cayó rendido al trato que en canciones como Someone’s Got A Crush On Me se les da a las relaciones sentimentales, donde no siempre el dolor ha de ser el protagonista, puro candor que para muchos podrá caer en la más pueril sensiblería, pero que conquistó por completo a unos fans orientales que consiguieron con sus compras descatalogar rápidamente la primera edición de un disco que presentará dos caras bien diferenciadas. Por una parte Ally Kerr se muestra extrovertido y juguetón, dando lugar a canciones como la citada Someone’s Got A Crush On Me o Calling Out To You, con ese inicio que parece haber clonado de unos parientes lejanos (o no tanto) como los deliciosos Po! de Ruth Miller. Del mismo lado estará Do You Believe? y All Alone Again, manifiesto cruce del sonido B&S/BMX Bandits (por algo Duglas T. Stewart participa en la producción del disco junto a David Scott, de los Pearlfishers). El resto del disco se repartirá a partes iguales entre la ensoñación y melancolía de temas de influencia más Pop, como podrían ser Another Winter’s Day, So Much More o I Feel Fine, temas donde parece que Ally Kerr da lo mejor de sí mismo, y el respeto a la tradición más folk en The Sore Feet Song o Midst Of The Storm.

Pero lo más sorprendente de Calling Out To You es que bajo todas esas amables canciones, presentadas de diversas maneras pero siempre de apariencia sencilla, manteniendo la frescura de su simplicidad en todo momento, nos encontramos con muchos más elementos escondidos de los que podríamos imaginar. Basta repasar la nómina de colaboradores del disco para encontrar, además de los citados y más conocidos David Scott y Duglas T. Steward, a un nutrido grupo de amigos/compañeros de Ally Kerr que contribuirán a llenar de pequeños detalles todas y cada una de este disco que no cambiará la vida a nadie, pero sí se muestra como una grata sorpresa dentro de una escena tan prolífica como la escocesa, lo que en estos días es mucho decir."


Grupo: Ally Kerr
Disco: Off The Radar
Año: 2008
Web oficial: http://www.allykerr.com/ y http://www.myspace.com/allykerr
Canciones destacadas: Amorino, Could Have Been A Contender, Is It Too Late To Work For NAS, Mystery Star, Off The Radar, The Toothbrush Song y The Truth That I Have Earned

lunes, 28 de enero de 2008

Minutos Musicales: Blood On The Wall

Estimados,
aquí os dejo un par de temas que se pueden extraer de un grupo con claras referencias heavys pero que ha sabido perpetuar un sonido parecido a Dinosaur Jr. y que tildaría como 'sonidos de potencia contenida y sutil puesta a disposición'.

Según se definen en la web de su discográfica son un grupo revival de rock and roll liderados por 2 hermanos cantautores (Brad & Courtney).

"Blood on the Wall is a lo-fi, Brooklyn-based indie rock band, influenced by bands like The Jesus and Mary Chain, Pavement, Pixies, and Sonic Youth. Band members include siblings Courtney (bassist/vocalist) and Brad Shanks (guitarist/vocalist) and drummer Miggy Littleton. They have released two full-length albums, Blood on the Wall (2003) and Awesomer (2005). Blood on the Wall are signed to the Brooklyn based label The Social Registry.

The band toured with Yeah Yeah Yeahs in 2006.

Discography
Blood on the Wall (2003)
Awesomer (Social Registry, FatCat) (2005)
Liferz (2008) "

Grupo: Blood On The Wall
Disco: Liferz
Año: 2008
Grupo: Blood On The Wall
Disco: Liferz
Año: 2008
Web oficial: http://www.bloodonthewall.com/ y http://www.myspace.com/bloodonthewall
Canciones destacadas: Lightning song y Rize

martes, 27 de noviembre de 2007

Minutos Musicales: The Icicles

Estimados,
aquí otro grupo que practican un pop sin contemplaciones, muy pegadizo y de fácil digestión.

Este disco es una banda sonora fantástica para esa sobremesa en casa después de haber comido con los amigos y te apetece estar de charla tomando un café. Canciones mono-rítmicas, que rescatan sonidos efervescentes y con unas voces que destacan ampliamente sobre la instrumentación.

Difícil se hace elegir algún tema porque el disco en conjunto forma un cuadro perfecto para escuchar de un tirón. Al igual que comentaba en el párrafo anterior, la voz es el factor clave de éxito de este grupo que ya tiene en su haber 2 albums. Comentan por ahí que este grupo les gustará a los fans de 'Heavenly'... y ciertamente no se quedan atrás en dicho comentario.

"While there are plenty of "aww...how cute" moments in the back-story of Grand Rapids, Michigan’s The Icicles, it would be a mistake to see them as mere DIY indie-poppers. It's true; The Icicles did sell handmade hats and mittens at craft shows to pay for the recording of their debut EP. Joleen, initially too shy to play with Gretchen in the early days, thought she’d be of use to the fledgling group as a seamstress. But, The Icicles needed a keyboardist, and Gretchen liked how Joleen sweetly played "Blackbird" on the guitar when they first met as students at Grand Valley State University. So, with Joleen in place, the band was born. The group eventually found their way to the stage via the local pop shows brought to Grand Rapids by their future label boss, Drive In/Microindie's Mike Babb, and have stood out (in matching outfits) from day one. They are, at once, a perfect combination of surface and substance.

The Icicles share with their contemporaries The Concretes and Camera Obscura (or with past favorites Heavenly, The Softies and Tiger Trap) the ability to create music that recalls the joyous pop sound of the great Sixties' girl groups, at the same time managing to breathe a certain maturity into this oft-visited genre. The tried and true themes of young love and youthful, naive exuberance are present, but tempered with realism and the wistfulness that comes through a grown-up knowledge of conflict and regret.

The Icicles recorded their debut EP Pure Sugar at Kingsize Studios in Chicago with Dave Trumfio (OK Go, Billy Bragg, Wilco) at the helm. Although Trumfio is now best known to his major label clients, the group tracked him down because of his work for the band Holiday. Six songs were recorded, mixed and mastered over the course of a frenetic weekend in October 2001, and the resulting EP was released in March 2002. Pure Sugar charted with college radio all over the country, and the Icicles toured extensively through the Midwest USA in support of the release.

2003 saw some personnel changes in The Icicles’ line-up. Emily, who, remarkably, had only picked up a bass guitar for the first time three weeks prior to joining, replaced original bassist Daniel. After a short period as an official “girl group,” drummer and founding member Korrie Sue left and Greg, veteran of a half-dozen local bands (and secret Icicles admirer), took over for what he thought would be a temporary gig. The new rhythm section provided such a solid backing for Gretchen and Joleen’s increasingly intricate harmonies and melodies though that a permanent invitation was quickly offered and accepted.

For their debut full length, The Icicles traded a cold Chicago warehouse for the warmth and comfort of Gary Olson's Marlborough Farms. The band had shared bills with Olson's Ladybug Transistor before, but it was his keen ear for layered vocal arrangements that drew them to his Brooklyn home studio in February 2004. Britt Myers, whose talents The Icicles already knew from his work with The Essex Green and Dressy Bessy did mixing and mastering duties.

Released in January 2005, A Hundred Patterns went on to draw praise from blogger boys (You Ain't No Picasso) and established media outlets (All Music Guide, Pop Matters) alike. The album also impressed the folks at Motorola, who eventually made The Icicles' "Sugar Sweet" the theme song of a worldwide ad campaign promoting their new KRZR phone in November 2006.

The Icicles embarked on a full US tour in support of A Hundred Patterns from February through April of 2005 and, after a brief resting period back home in Grand Rapids, got the ball rolling for the next release. Rebecca Rodriguez joined The Icicles in early 2006 in time for the group to make their next record. With her distinct playing style, she adds lead guitar lines reminiscent of The Cure and the classic Sarah Records' era, helping the Icicles achieve a fuller, more distinct sound than ever before.

After a couple of false starts with other producers, the Icicles finally put down the tracks for their new album in the fall of 2006, and also took time for a short East Coast tour. Local live sound recording legend, Al Mc Avoy recorded the group at his quaint studio. The group again turned to Britt Myers for his mixing prowess, and in January 2007, the band had another record ready for release. The resulting album Arrivals & Departures (due April. 9, 2007), in combination with the Motorola deal, finds the Icicles with a new worldwide audience and an optimistic outlook for the future.

The Icicles will be touring in support of Arrivals & Departures on the East Coast in April 2007. "


Grupo: The Icicles
Disco: Arrivals & Departures
Año: 2007
Web oficial: http://www.theicicles.com/
Canciones destacadas: Regret, Crazy, La Ti Da y Gedge´s Song.

martes, 9 de octubre de 2007

Minutos Musicales: Eef Barzelay

Estimados,
aquí os dejo un par de temas de un músico americano nacido en Tel Aviv, Israel - Eef Barzelay. Quizá sea más conocido por ser el cantautor de la banda de country Clem Snide aunque ha formado parte de numerosas bandas de Boston e incluso ha realizado giras en solitario.

Acaba de publicar un disco que lleva su mismo nombre y lo vendrá a presentar el próximo día 18 en el Rockdelux Music Weekend.... con lo que habrá que ir a primera hora para ver a este estupendo músico.

"Clem Snide found fame when their song "Moment In The Sun" from their "Ghost of Fashion" Album was licensed to the NBC hit show "ED". Since then Clem Snide has released several more albums including "Soft Spot", "End of Love" and the "Suburban Field Recordings". They have appeared on Connan O'Brien, received rave reviews from Rolling Stone Magazine, and captured the hearts of many indie-rock lovers.

In 2006 Eef released his debut solo album entitled 'Bitter Honey'. In 2007 he composed many original tracks for the film "Rocket Science". In 2008 he is expected to release a second solo album featuring tracks which can be found on his myspace page."

Grupo: Eef Barzelay
Disco: Eef Barzelay
Año: 2007
Web oficial: http://www.myspace.com/eefbarzelay
Canciones destacadas: True Freedom, Apocaliptic Friend, Lose Big, Make Another Tree y Song for Batya