Estimados, hoy tenemos una clase musical de pop en mayúsculas. 1 CD y 2 EPs en su carrera bastan para ver lo bueno que es este grupo: Bubblegum Lemonade.
Laz (ver foto) es el lider indiscutible de esta banda, aunque también lidera el grupo Strawberry Whiplash ( http://www.myspace.com/strawberrywhiplash ) junto con Sandra. Trabajan con el sello Matinée Records, una referencia más para este grupo de Glasgow.
"Bubblegum Lemonade is a 60's influenced 12-string Indie-Pop affair based in Glasgow, Scotland. A fondness of the Byrds and the Mary Chain comes across on such songs as 'The Tomorrow People' and 'Unsafe At Any Speed'. Laz from Bubblegum Lemonade also moonlights with Strawberry Whiplash.
The band name is inspired by Mama Cass Elliot's 1969 solo album 'Bubblegum, Lemonade & Something for Mama'."
Grupo: Bubblegum Lemonade Disco: Ten Years Younger Año: 2008 Web oficial: http://www.myspace.com/bubblegumlemonade Canciones destacadas: Unsafe At Any Speed, Ten Years Younger, The Tomorrow People y That Thing You Do!
Estimados, hoy os ofrecemos otro de esos grupos con solera que provienen del Reino Unido: The Lodger Tienen 2 discos bajo sus espaldas y ya han realizado diversos tours con éxito por Japón.
En Noviembre tienen previsto hacer una gira intensiva por Alemania y quien sabe si algún día se pasarán por nuestro país. Su referencia más clara es que este año estuvieron tocando en el festival Indietracks... con esto te lo digo todo.
"The Lodger was formed inside the mind of Ben Siddall inside an LS6 bedsit.
After 3 sold-out limited 7s and touring around the UK and Europe with bands such as The Long Blondes and The Research, the group released their debut album “Grown-Ups”, produced by Alan Smyth and James Ford, in June 2007 on Angular Records in the UK, Slumberland Records in the US, Fabtone in Japan and Speak N Spell in Australia.
Critical acclaim for the album followed, particularly on the blogs; the band have featured heavily on the elbo.ws charts since the release along with heavy rotation on US college radio and other stations worldwide.
The album was voted as 62nd best of 2007 on www.amazon.com and 95th in Woxy.com's Top 97 of '07.
The Lodger completed their first tour of the USA in October 2007 and then entered the studio to record their 2nd album in November.
After touring Europe with The Long Blondes in early 2008, the group's second album "Life is Sweet" was released in May 2008. Over the summer The Lodger are playing a couple of festivals and embark on their first tour of Japan, alongside rehearsing new songs for their third as-yet-untitled album, which they intend to record before the year is out."
Estimados, The Mountain Goats (Las Cabras de Montaña) son una banda estadounidense de Rock Alternativo e Indie Rock y Lo-Fi (hasta 2002) capitaneada por John Darnielle y Peter Hughes (bajista).
Tienen una amplia trayectoria que comenzó allá por 1991 y que podéis ver aquí. Es curioso ver que mantienen la frescura a pesar del paso de los años. Sin duda, todo un referente para la música actual.
Taboo VI: The Homecoming - cassette (Shrimper, 1991) The Hound Chronicles - cassette (Shrimper, 1992) Hot Garden Stomp - cassette (Shrimper, 1993) Zopilote Machine - CD, cassette (Ajax, 1994), CD/LP (3 Beads of Sweat, 2005) Sweden - CD/LP (Shrimper, 1995) Hail and Farewell, Gothenburg - (Unreleased, 1995) Nothing for Juice - CD/LP (Ajax, 1996), CD (3 Beads of Sweat, 2005) Full Force Galesburg - CD/LP (Emperor Jones, 1997) The Coroner's Gambit - CD/LP (Absolutely Kosher, 2000) All Hail West Texas - CD (Emperor Jones, 2002) Tallahassee - CD/LP (4AD, 2002) We Shall All Be Healed - CD/LP (4AD, 2004) The Sunset Tree - CD/LP (4AD, 4/26/05) Come, Come to the Sunset Tree - limited-edition LP (4AD, 4/26/05) Get Lonely - CD/LP (4AD, 8/22/06) Heretic Pride CD/LP (4AD, 2/19/08)
"In 1991, Darnielle began performing under the name The Mountain Goats in Claremont, California, where he attended Pitzer College and worked as a psychiatric nurse.[1] The band's name is a reference to the Screamin' Jay Hawkins song "Yellow Coat".[1] Darnielle released his first album, Taboo VI: The Homecoming, on Shrimper Records.[1] Many of his first recordings and performances featured Darnielle accompanied by members of the all-girl reggae band The Casual Girls, who became known as The Bright Mountain Choir.[2] One of this group's members, Rachel Ware, continued to accompany Darnielle on bass, both live and in studio, until 1995.[2]
The first five years of the Mountain Goats' career saw a prolific output of songs on cassette, vinyl and CD. These releases spanned multiple labels and countries of origin; many were unavailable to the majority of fans until recent reissues.
The focus of the Mountain Goats project was the urgency of writing (Brown, "Sermon on the Mount", June, 1999.). If a song wasn’t recorded adequately to tape within days of being written it was often forgotten.
Darnielle graduated from Pitzer College in 1995. Most of what could be considered classic Mountain Goats conventions (boom-box recording, song series, Latin quotes, and mythological themes) were abandoned in favor of a more thematically focused and experimental sound. This period was marked by Darnielle's collaborations with other artists including Alastair Galbraith and Simon Joyner.
2002 saw the release of two Mountain Goats albums: All Hail West Texas and Tallahassee. These albums mark a distinct change in focus for the Mountain Goats project, being the first in a series of concept albums that explore aspects of The Mountain Goats' canon in depth. All Hail West Texas featured the resurrection of Darnielle's early boom box recording for a complete album. Darnielle considers this album to be the culmination of his lo-fi recording style. Tallahassee, recorded with a band and in a studio, explores the relationship of a couple whose lives were the subject of the song cycle known as the Alpha Series (see Alpha Series below for a full list of songs in this cycle).
Martial Arts Weekend, also released in 2002 under the band name The Extra Glenns, is a collaboration with Franklin Bruno on several previously unreleased Mountain Goats songs.[2] Since that recording, Bruno has joined Darnielle in the studio along with bassist Peter Hughes, who is the second official member of the band and accompanies Darnielle on tour. These three musicians form what may be considered the Mountain Goats studio band.
The Mountain Goats performing at the Northstar Bar on September 22nd, 2007In 2004, the Mountain Goats released We Shall All Be Healed. The album marked a couple of changes for the Mountain Goats. It was the first time Darnielle worked with producer John Vanderslice and the first album of directly autobiographical material. We Shall All Be Healed chronicles Darnielle's life with a group of friends and acquaintances addicted to methamphetamine in Portland, Oregon, though the album is set in Pomona, California.
In 2005, the Mountain Goats released their second Vanderslice-produced album, The Sunset Tree. Again autobiographical, Darnielle tackles the subject of his early childhood spent with an abusive stepfather. Darnielle had previously dealt with this subject in what he often refers to as the only autobiographical song he had written before 2004, the unreleased song "You're in Maya."
In 2006, the Mountain Goats issued Get Lonely, which was produced by Scott Solter, a man perhaps best known for his engineering work with Vanderslice on various projects, including prior Mountain Goats records. In 2007, Jon Wurster played drums on the last leg of the Get Lonely tour.
In 2007, the band recorded tracks for its next album at Prairie Sun studios.[3] Entitled Heretic Pride, the album was released on February 19, 2008.[4] It was produced by John Vanderslice and Scott Solter. Franklin Bruno and Erik Friedlander returned to the studio with Darnielle and Hughes, and they were also joined by Jon Wurster on drums and vocalist Annie Clark of St. Vincent.[4]
On February 3, 2008, The Mountain Goats released a song called "Down to the Ark" that was commissioned by Weekend America.[5]
On March 19, 2008, Darnielle posted on the band's website that their Australian tour would be canceled due to "personal health reasons".[6]
Darnielle is featured on Aesop Rock's song "Coffee" from the 2007 album None Shall Pass. Aesop Rock also released a remix of the track "Lovecraft in Brooklyn" from the album Heretic Pride."
Grupo: The Mountain Goats Disco: Heretic Pride Año: 2008 Web oficial: http://www.myspace.com/themountaingoats y http://www.mountain-goats.com/ Canciones destacadas: Heretic Pride, Autoclave, How To Embrace A Swamp Creature, Marduk T-Shirt Mens Room Incident, Michael Myers Resplendent, San Bernardino, Sax Rohmer #1 y So Desperate
Estimados, este grupo estará tocando este fin de semana (más concretamente el día 12 de septiembre) en el Lemon Pop Festival de Murcia. Lo hará junto a La Casa Azul, Lidia Damunt, Triángulo de Amor Bizarro, Souvenir, Ellos...
El lider de esta banda, David Gedge es quien dirige The Wedding Present desde mediados de los ochenta. De igual forma que otros como Robert Smith y sus The Cure, Gedge es el único miembro fundador de la banda que permanece entre sus filas y también el responsable de la mayor parte de su repertorio. Su pop musculoso es toda una referencia en el espectro indie internacional.... de hecho para mí es una referencia que hayan sido este año cabezas de cartel en el festival Indietracks (http://www.indietracks.co.uk/).
Y tan musculoso... echad un ojo a la fuerza de sus composiciones. Sólo una recomendación: si alguna vez váis a verlos, elegid bien la cita y seleccionad la sala más pequeña a la que asistan ya que la potencia gana cuanto más pequeño es el local.
"The Wedding Present have had eighteen UK Top 40 hit singles… not bad for a band that has, from its inception, stubbornly refused to play the record industry’s game. That was back in 1985 when David Lewis Gedge boarded a National Express coach in London with 500 records packed into a pair of his mother’s suitcases. In this fashion, the debut single GO OUT AND GET ’EM BOY! was collected from the pressing plant, delivered to the distribution company, and The Wedding Present was born. That pioneering spirit has been at the core of the band’s philosophy ever since. From GEORGE BEST, "an unmitigated delight" [NME], the first full-length release on their own Reception Records onwards, the band has charted an appealing, if often eccentric, course of its very own.
With the early releases on their own label The Wedding Present acquired a reputation for bittersweet, breathtakingly honest love songs immersed in whirlwind guitars, so it was extraordinary that UKRAINSKI VISTUPI V JOHNA PEELA, with the band exploring traditional Eastern European folk music, should be the major label debut on RCA. “(They) carry off what is basically a bold experiment with verve” [NME]. However, this was soon followed by the more traditionally incendiary BIZARRO, “simply unbeatable” [Melody Maker] which featured their first hit single KENNEDY. Sounds Magazine said: “it’s their major label debut, but it’s a transition they’ve mastered beautifully”.
The next step, made with characteristically twisted Wedding Present logic, was to enlist noise-mongering [and, at that point, relatively unknown] sound engineer Steve Albini’s aid at a time when everyone else was releasing ‘Madchester’ dance mixes. The resulting SEAMONSTERS, recorded in the snowy wilds of Minnesota in just 11 days, suggested a more thoughtful Wedding Present. The Guardian newspaper noted that: "Albini has given The Wedding Present considerable weight, with Gedge’s voice trickling between banks of scowling guitars". Indeed, the singing ranged from sensual whispering to feverish screams.
The band came up with their next intriguing idea in 1992. By the end of December, The Wedding Present had released twelve singles, one per month, equalled Elvis Presley’s 35 year old record for "most hits in one year", rekindled everyone’s interest in that ultimate pop format, the 7" and led the NME to describe the band as "casually revolutionary and underhandedly unique". A gang of impressive names, including Ian Broudie from The Lightning Seeds and legendary Rolling Stones producer Jimmy Miller collaborated on the industry-challenging project, ultimately to be compiled on the two HIT PARADE albums and awarded "record of the week" by Tony Parsons in The Daily Telegraph.
WATUSI, produced by Steve Fisk (a prime mover in the celebrated avant-garde scene of Seattle), whisked the band off into another new area with its lo-fi pop, three-part a capella harmonies and Waikiki-ready surf strains. This “strong, multifaceted album” [Select], sprinkled with 60s and 70s pastiches, was described by some critics as their most varied and dynamic to date. “Watusi is (their) ‘White Album’, a late period re-assessment of their sound that finds them doing what they do best” [Melody Maker].
In 1995, the band released yet another 7" single, SUCKER, and completed a British tour with two drummers. Although the record sold several thousand copies and reached No.3 in The Festive 50 (the late BBC DJ John Peel’s end of year listeners’ poll) you won’t see it in any other charts, because, typically, it was only available at the concerts or by mail order.
The band returned to a more traditional form of record distribution with the car themed MINI, "a gem of a record" [Melody Maker] in which Gedge cloaked his tales of love, lust and infidelity with automobile symbolism in what can only be described as a concept album. To commemorate this release, the band played at the BBC’s Sound City Event, which was held that year in Leeds, the group’s home town. During the concert, the winner of a prize draw was announced, and a lucky Wedding Present fan became the owner of a real life classic Austin Mini motorcar provided (and delivered!) by the band.
For the next full length LP, the group decided to apply a decade’s worth of studio experience and produce the record themselves. Thus, the Top 40 album SATURNALIA was released by Cooking Vinyl to a flurry of critical approval. The NME exclaimed that "David Gedge has just written one of the best pop albums of the year" while The Melody Maker noted that in the new recordings, which were completed in the London studios belonging to The Cocteau Twins, you could "hear an experimentalism that would send half of New York back to the lab".
It was at this point in 1997 that Gedge started work on a new project called CINERAMA. A fittingly titled outfit, Cinerama indulged Gedge’s love of film music from John Barry to Blaxploitation via Ennio Morricone. Cinerama started life as a duo, Gedge and his girlfriend Sally Murrell, together with a shifting line-up of collaborators. 1998’s VA VA VOOM “turbo-driven melodies and bittersweet vignettes taking in everything from John Barry to the Zombies” [The Times] featured The Church’s Marty Wilson-Piper and Emma Pollock from The Delgados. Then, in 1999, Gedge rescued the rhythm section of the disbanded Goya Dress (Terry de Castro and Simon Pearson) and combined them with Wedding Present guitarist Simon Cleave. From 2000 the line-up remained relatively steady, apart from Finnish drummer Kari Paavola later replacing Pearson and Murrell’s eventual retirement from live performance.
Surely on pace to rival the abundant shelf filling of The Wedding Present, Cinerama released a clutch of singles in support of their debut LP, as well as a number prior to 2000’s Steve Albini-recorded DISCO VOLANTE “dangerously, seductively sweet” [Melody Maker]. Notable were the heart-rending SUPERMAN (complete with alternative Spanish take) and the six and a half minute epic HEALTH AND EFFICIENCY (also available in French!).
The third Cinerama studio album, TORINO (released in 2002), was much darker than the first two, with Gedge returning to a guitar driven sound and deciding to write predominantly about infidelity. “Cinerama are escaping the shadow of Gedge’s illustrious indie-legend past. Torino is a giant beast of adulterous lyrical fantasies, cult soundtrack flourishes and the screams of Albini-engineered guitars” [Uncut].
At the end of 2002, Gedge and Murrell unexpectedly split up, and he decided to leave Leeds, his home for the preceding twenty-four years, and move to Seattle in the USA. Following the end of this fourteen-year relationship, Gedge began writing a collection of songs apparently influenced by his despair over the split. TAKE FOUNTAIN, the resultant album, was recorded in Seattle by Steve Fisk [who also produced WATUSI, The Wedding Present’s 1994 LP] and released, perhaps ironically, on St. Valentine’s Day 2005. This saw Gedge reviving The Wedding Present name for the first album since 1996’s SATURNALIA to a torrent of critical acclaim. TAKE FOUNTAIN “is as eloquent an emotional discourse as he has mustered. Gedge has never before assimilated harsh rock textures to orchestral arrangements with such power.” [Mojo]. “Gedge hasn’t sounded this belligerently broken-hearted since 1987’s MY FAVOURITE DRESS” [Uncut]. “Fans have long since recognised Gedge as more poet than pop star. Like Byron without the marsh fever, TAKE FOUNTAIN confirms his status as an extraordinary songwriter” [The Times].
In the wake of TAKE FOUNTAIN’s success, and after almost an eight-year hiatus, The Wedding Present set out on a mammoth twenty month concert tour of Europe and North America which included most of the major festivals and ended in November 2006. In December of that year Gedge relocated to Hollywood, California, where he is currently living and writing but ventured back across the Atlantic in October 2007 when The Wedding Present performed the GEORGE BEST album live as part of a George Best “Twentieth Anniversary” Tour of Europe. Following that tour the band reassembled in at Steve Albini’s Electrical Audio studio in Chicago to record “El Rey”. "
Grupo: The Wedding Present Disco: El Rey Año: 2008 Web oficial: http://www.myspace.com/theweddingpresent Canciones destacadas: SpiderMan on Hollywood, Santa Ana Winds, I Lost The Monkey, Swingers y The Thing I Like Best About Him is His Girlfriend
Sin lugar a dudas formará parte del top 2008 a final de año. Este cantautor escoces (Ally Kerr), gracias a varias melodías trabajadas, sabe contagiarnos y hacernos mover el cuerpo. También nos estimula el alma con canciones lentas, poesías hechas canción.
Su primer album ('Calling Out to You') salió a la luz en 2005 y se hizo famoso en Japón porque uno de sus temas ('The Sore Feet Song') fué el tema inicial de la película de anime 'Mushishi'.
Y os dejo la crítica del disco que publicó en 2004 (Calling Out To You) en el blog 360º de separación ( http://madridmusic.com/360grados )
"He de confesar, y qué mejor día que hoy, que cada vez me gusta más el mundo que encierran los libros, por supuesto éstos nunca llegarán a despertar el nivel de curiosidad que despiertan en mí los discos, pero poco a poco van ganando terreno. No obstante mi interés por la literatura se centra en aquella que se ocupa en mundos de otro tiempo o lugar, no me interesa en absoluto el presente y siempre acabo en la sección de literatura fantástica de las librerías. Cierto es que de vez en cuando leo alguna historia convencional, o al menos más factible científicamente, pero casi siempre mi vida entre libros está rodeada de trífidos, robots, anfibios, moradores, cerdis, insectors y otros seres imposibles. Sin embargo estos últimos días ando enganchado a lo que se suele calificar como best seller, que supongo que vendría a ser algo así como el mainstream de la literatura. Como no me considero sibarita en esto de la lectura he caído rendido a un mundo de catedrales a medio construir, rufianes disfrazados de caballeros, religiosos ambiciosos, salvajes asaltos, miserias para muchos, bonanza para pocos….y como siempre página tras página con la compañía de los discos y una música que a veces hace que rocambolescas ideas asalten la cabeza. Y es que ayer mientras leía las andanzas de seres imaginarios en la Edad Media escuchaba a Ally Kerr, y me dio por pensar qué hubiera sido del frágil Ally en aquellos tiempos crueles, creo que ni Ally Kerr, ni Camera Obscura, ni Belle & Sebastian, ni otros muchos escoceses actuales hubieran podido sobrevivir en aquellos días en los que la debilidad de espíritu se cobraba un alto precio. De igual modo creo que solo un genio como Duglas T. Stewart hubiera sabido sacar provecho de semejante situación gracias a su ingenio y perseverancia…..
Pero hoy hablaremos de uno de esos que llegado el caso hubieran caído con rapidez, y es que Calling Out To You, el debut del escocés Ally Kerr, resulta una escucha perfecta para cualquier momento del día. Nos encontramos con uno de esos discos tantas veces escuchados aún cuando gira por primera vez para nosotros, todo esto porque Ally Kerr practica ese tiempo de pop campestre y de aires optimistas que bebe directamente desde el folk de Donovan, hasta el Pop más inofensivo de sus compatriotas Belle & Sebastian, corriendo entre medias el riesgo de caer en la pusilanimidad de los primeros pasos de Camera Obscura, de los que es rescatado de inmediato gracias al apego de Ally Kerr por los finales felices. Quizás es este ánimo de espíritu el que le llevó al escocés a lograr el éxito masivo en un país tan lejano como Japón, donde Calling Out To You fue publicado por vez primera gracias al inquieto sello Quince Records que cayó rendido al trato que en canciones como Someone’s Got A Crush On Me se les da a las relaciones sentimentales, donde no siempre el dolor ha de ser el protagonista, puro candor que para muchos podrá caer en la más pueril sensiblería, pero que conquistó por completo a unos fans orientales que consiguieron con sus compras descatalogar rápidamente la primera edición de un disco que presentará dos caras bien diferenciadas. Por una parte Ally Kerr se muestra extrovertido y juguetón, dando lugar a canciones como la citada Someone’s Got A Crush On Me o Calling Out To You, con ese inicio que parece haber clonado de unos parientes lejanos (o no tanto) como los deliciosos Po! de Ruth Miller. Del mismo lado estará Do You Believe? y All Alone Again, manifiesto cruce del sonido B&S/BMX Bandits (por algo Duglas T. Stewart participa en la producción del disco junto a David Scott, de los Pearlfishers). El resto del disco se repartirá a partes iguales entre la ensoñación y melancolía de temas de influencia más Pop, como podrían ser Another Winter’s Day, So Much More o I Feel Fine, temas donde parece que Ally Kerr da lo mejor de sí mismo, y el respeto a la tradición más folk en The Sore Feet Song o Midst Of The Storm.
Pero lo más sorprendente de Calling Out To You es que bajo todas esas amables canciones, presentadas de diversas maneras pero siempre de apariencia sencilla, manteniendo la frescura de su simplicidad en todo momento, nos encontramos con muchos más elementos escondidos de los que podríamos imaginar. Basta repasar la nómina de colaboradores del disco para encontrar, además de los citados y más conocidos David Scott y Duglas T. Steward, a un nutrido grupo de amigos/compañeros de Ally Kerr que contribuirán a llenar de pequeños detalles todas y cada una de este disco que no cambiará la vida a nadie, pero sí se muestra como una grata sorpresa dentro de una escena tan prolífica como la escocesa, lo que en estos días es mucho decir."
Grupo: Ally Kerr Disco: Off The Radar Año: 2008 Web oficial: http://www.allykerr.com/ y http://www.myspace.com/allykerr Canciones destacadas: Amorino, Could Have Been A Contender, Is It Too Late To Work For NAS, Mystery Star, Off The Radar, The Toothbrush Song y The Truth That I Have Earned
Estimados, de este artista ya tenéis sobradas referencias.
Micah P. Hinson acaba de publicar un nuevo album... y realmente sale muy bien parado en varias de las composiciones. Estará actuando en el FIB y seguramente antes o después venga a dar una gira por España completita... le esperaremos con impaciencia.
Este es el mejor video que le he grabado:
Os dejo una extensa pero curiosa biografía.
Biografía Primeros años Micah P. Hinson nació en el seno de una estricta familia con férreas convicciones religiosas en Memphis, ciudad donde vivió hasta que se trasladaron a la localidad tejana Abilene cuando Hinson era un adolescente. En esta ciudad daría sus primeros pasos en la música y viviría una relación sentimental con una ex modelo y viuda del guitarrista de un grupo local llamado Tripping Daisy que era varios años mayor que él. La «viuda negra», como más tarde la calificaría Hinson, le introdujo en el consumo de valium y otras drogas, llegando a pasar una temporada en la cárcel en la primavera de 2000 acusado de falsificar recetas de medicamentos. Hinson declararía recordando esa época: «Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera».
Al salir de la cárcel con 19 años, fue expulsado de su casa por sus padres, viéndose forzado a declararse en bancarrota y a vivir como un vagabundo durmiendo en las casas de sus amigos. Más tarde conseguiría un empleo de telemarketing y se mudaría a un motel, en el que utilizando instrumentos prestados, compuso alrededor de 30 canciones que más tarde incluiría en sus primeros discos.
En el invierno de 2003 trabajaría con sus antiguas canciones junto al grupo texano The Earlies y tras mudarse a Austin, donde vivía desempleado junto a una mujer que le mantenía, una de las maquetas de su canción The Posibilities llegó a la BBC por medio de su amigo John Mark Lapham de The Earlies, quien en esos momentos trabajaba como disc-jockey en Manchester. Tras escuchar el trabajo de Hinson, el sello de Glasgow Scetch Book Records le ofreció grabar su primer disco, que llevaría por título Micah P. Hinson and the Gospel of Progress.
The Gospel of Progress La discográfica escocesa le ofreció un billete de avión al Reino Unido para la grabación el álbum y pagó los 600 dólares que Hinson debía por multas de tráfico que le impedían conseguir el pasaporte. Después de ser detenido en el aeropuerto de Londres e interrogado durante varias horas, consiguió una autorización para estar un mes en el país, tras lo que finalmente se dirigió a Manchester para poder registrar el disco en dos semanas en los Airtight Studios con los miembros de The Earlies como productores. El grupo texano también ejerció de banda de acompañamiento bautizándose para la ocasión con el nombre del álbum, «The Gospel of Progress» y añadiendo diversos instrumentos de cuerda, acordeones y teclados para realzar las canciones de Hinson. Después de la grabación del disco y de su primera gira británica de dos semanas, Hinson regresaría a los Estados Unidos donde realizaría otra junto a Calexico.
Su debut cosechó críticas entusiastas y fue incluido en los primeros puestos de las listas de los mejores discos de 2004 en varias publicaciones musicales, siendo frecuentes en ellas las alusiones a su vida privada y al consumo de drogas. A este respecto, Hinson declaró: «Encuentro extraño que la cantidad de drogas que tomaba durante la grabación y promoción de The Gospel of Progress fuera mucho menor de lo que los chicos y chicas de la prensa estaban pensando y escribiendo. En ese momento yo ya había encontrado la salida a la mayor parte de aquellos vicios. Los consideraba en general muy aburridos y si al final sirven de algo, sólo lo hacen para hacerte a ti y a tu alma estar hartos, de ninguna manera merece la pena el tiempo desperdiciado. Aunque cuando me di cuenta de que había un poco de verdad en ésto, los dioses me enviaron un poco de suerte sombría, pero mi vida torció a la izquierda en vez de hacerlo hacia la derecha».
Durante la celebración en 2005 de la Burns night - una fiesta tradicional en honor al poeta escocés Robert Burns que se celebra el 25 de enero - mientras bromeaba con uno de sus amigos, éste golpeó a Hinson en la zona lumbar, provocándole involuntariamente una seria y dolorosa lesión que le obligó a pasar en cama varias semanas. Curiosamente, el médico le recetó algunos medicamentos a los que había sido adicto en el pasado, incluyendo codeína y ansiolíticos. En la primavera de 2005, Hinson realizó una gira europea que agravó sus problemas de espalda y tras su regreso a Estados Unidos fue ingresado en un hospital para ser sometido a una operación quirúrgica cuya convalecencia duró varias semanas, un periodo en el que apenas se pudo mover y que el propio artista calificó de «pesadilla».
The Baby and the Satellite En el verano del mismo año se publicó el mini-álbum The Baby and the Satellite, formado por 8 canciones que fueron compuestas anteriormente a las de The Gospel of Progress, motivo por el cual Hinson lo considera en realidad su primer disco. En el mini-álbum se incluyeron ocho canciones regrabadas durante su gira con Calexico seguidas de una pista en la que se pueden escuchar los mismos temas tal como fueron grabados en la maqueta original del año 2000. El sonido del disco prescinde de la variada instrumentación con la que contó su predecesor, dando un mayor protagonismo a la voz y haciéndolo más austero y cercano al lo-fi.
Hinson continuó de gira por América y Europa, tras lo que retomó un antiguo grupo llamado The Late Cord que años antes había formado junto a John Mark Lapham de The Earlies y que ambos habían abandonado para dedicarse a sus carreras por separado. Los dos músicos volvieron a reunirse para grabar un EP que llevó por título Lights from the Wheelhouse y que fue publicado en el verano de 2006 por el sello 4AD. El sonido del disco era una combinación entre música acústica y electrónica con Hinson en la parte vocal y ambos artistas tocando una gran variedad de instrumentos.
The Opera Circuit La grabación de su segundo álbum, Micah P. Hinson and the Opera Circuit, se realizó en su casa de Abilene, donde se desplazaron una docena de músicos que se ocuparon de la instrumentación, que volvió a incluir arreglos de cuerda y viento. Uno de ellos fue Eric Bachman, antiguo componente de Crooked Fingers y del grupo de lo fi de los 90 Archers of Loaf. En esta ocasión bautizó a su grupo con el nombre de «The Opera Circuit», tomando el título del disco al igual que hizo en su primer álbum.
A finales de 2006 participaría con la canción I'm Waiting for the Day en el disco de homenaje al álbum Pet Sounds de The Beach Boys titulado Do It Again, tribute to Pet Sounds. El álbum fue publicado por el sello barcelonés Houston Party, responsable de la distribución de los discos del artista en España, y contó con la presencia entre otros de Patrick Wolf, Architecture in Helsinki y The Wedding Present.
Influencias Musicalmente ha sido comparado con artistas como Johnny Cash, Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave, y con otros grupos de folk y country rock alternativo como Wilco, Lambchop y Bright Eyes. Hinson por su parte ha afirmado que se siente próximo a cantautores cercanos al pop como Elliott Smith o Iron & Wine y que no creció escuchando country, si no grupos de rock alternativo como My Bloody Valentine o Pixies. Sus letras suelen ser autobiográficas y contienen referencias a su precoz y problemática vida personal, de la que la prensa musical suele hacerse eco habitualmente.
Curiosidades Hinson nació el mismo día en que Ronald Reagan, entonces Presidente de los Estados Unidos, fue disparado en un atentado que intentó acabar con su vida. Los coros de sus discos siempre están cantados por él mismo con diferentes entonaciones y en alguna canción hay hasta 15 pistas con la voz de Hinson cantando al mismo tiempo. Los cinco discos que Micah P. Hinson ha afirmado haber escuchado más veces en su vida han sido: Pet Sounds de los Beach Boys, Trompe le Monde de los Pixies, Loveless de My Bloody Valentine, Blood on the Tracks de Bob Dylan y Forever Changes de Love. El 8 de diciembre de 2007 al finalizar un concierto en Londres, Hinson pidió a su novia que subiera al escenario y le propuso matrimonio delante de los espectadores, a lo que ella contestó afirmativamente.
Grupo: Micah P. Hinson Año: 2008 Disco: Micah P. Hinson - 2008 - Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra Web oficial: http://www.micahphinson.com/ y http://www.myspace.com/micahphinson Canción: When We Embraced, Come Home Quickly, Darlin' , Tell Me It Ain´t So y Throw The Stone
Estimados, es para mí un placer presentaros lo que será la segunda Fiesta Minutos Musicales.
Se celebrará el 5 de Julio en el Sgt. Peppers (Calle Cuestas Altas 6 - Getafe, Madrid) . Ubicación del bar. Ubicación Sgt Peppers
La entrada será gratuita y podremos disfrutar de una fiesta ye-yé en donde el grupo 'Cola Jet Set' ( http://www.myspace.com/colajetset ) abrirá la fiesta y seguirá con una sucesión de Djs con mucho mucho criterio musical.
Aquí os dejo el cartel por si os mola apuntaros a la fiesta..... me molaría veros por allí. Seguro que nos lo pasamos bien. ;-D
Estimados, aquí os ofrezco hoy un par de temas de un grupo que estará tocando el lunes de la semana que viene en la sala Neu!Club: The Ruby Suns.
Este es su segundo album, el cual combina la psicodelia californiana, cierto grado de experimentación y diveros toques de ritmos polinesios. El potaje formado con este disco es digno de destacar aunque desde mi punto de vista se queda algo flojo de miras... podrían arriesgar bastante más en las composiciones sin dejar de lado el ritmo enloquecido que se visulmbra en cada tema. Mejor escucharlo y judgad vosotros mismos.
"The Ruby Suns are an indie/pop group from New Zealand. They formed in 2004 when Californian Ryan McPhun moved to Auckland and started playing in several bands such as The Brunettes and The Tokey Tones.
Originally known as Ryan McPhun & the Ruby Suns, they reverted to the latter some time in 2006.
The Ruby Suns are signed to Lil' Chief Records in New Zealand and Memphis Industries in Britain.
In early 2007 the band embarked on their first European tour in support of their self-titled debut album. In the latter half of 2007 the band toured with The Shins extensively throughout Australia.
As of 2007, The Ruby Suns are signed to American record label Sub Pop who are also home to bands such as The Shins and The Postal Service. The band released their second album, Sea Lion, in January 2008."
Grupo: The Ruby Suns Disco: Sea Lion Año: 2008 Web oficial: http://www.myspace.com/therubysuns Canciones destacadas: Oh, Mojave, Blue Penguin, There are Birds, This Adventure Tour
Estimados, hoy toca un poquito de Brit-Pop. Este grupo tocará el próximo 18 de Julio en el Summercase 2008.
The Kooks son una banda de indie rock originaria de Brighton, Inglaterra. Su álbum de debut, Inside In/Inside Out, ha permanecido la mitad de 2006 en las listas británicas, vendiendo más de un millón de copias en el Reino Unido, 38 semanas en el Top 20 del Reino Unido y alcanzando tres veces el estatus de disco de platino.
La banda fue formada en el Hoover High School, de donde eran todos estudiantes. Al principio el nombre de la banda era solo Kooks, hasta que se dieron cuenta de que un grupo suizo también tenía ese nombre, por lo que lo cambiaron a The Kooks. Su debut fue en el Brighton's Free Butt festival. La canción que los llevó al éxito fue Naive, que está en su primer álbum Inside in/Inside out. The Kooks hicieron su primer tour por Estados Unidos en Octubre de 2006. Tocaron en Los Ángeles y Nueva York. Su segundo álbum se llama Konk y salió el 14 de abril de 2008.
"'The greatest records in the world can be put on in any situation: you can put them on at a party and they're going to sound great, you could put them on in a club and they're going to sound great, you could put them on on your headphones and listen in bed. That's when you get a great album,' says Luke Pritchard. 'And that's how I like to think of this album.'
The Kooks are back. 2006's Inside In/Inside Out was a huge hit, selling some 2 million copies worldwide, spawning massive singles 'She Moves In Her Own Way', 'You Don't Love Me', 'Sofa Song', 'Eddie's Gun', 'Ooh La' and especially 'Naïve' – after which the album took on a whole new life of its own. The Brighton quartet quickly rang up sell-out shows not just in the UK but in America and all over the world, earning a support slot with The Rolling Stones along the way and categorically establishing themselves as A Great British Band.
Singer/guitarist Luke, lead guitarist Hugh Harris, bassist Max Rafferty and drummer Paul Garred quickly came to be regarded as a classic British song-writing outfit, able to stand alongside The Kinks, Oasis, Coldplay or any number of others you care to mention, simply because they understand what makes pop music great.
'If it doesn't make you feel good, then what's the point?' says Luke. 'There's too much drab shoe-gazing shit around. I hate all that cack. You've to push through it. That's where you get great songs.'
'Music should make you happy,' concurs Hugh. 'It should change you in some way. That's why our fans are so crazy and committed. There's that connection.'
'We give people a great night out,' continues Luke, who's still only 22. 'That's the whole point. And I probably buzz off the crowd more than they buzz off us. Music's all about getting everyone together. How can you be cynical when you're at a festival and there's 20,000 people – all different kinds of people; young, old, black, white – and everyone's singing the same songs?'
Anyone who's ever enjoyed (a) pop music or (b) a good night out, has plenty of reason to cheer when it comes to Konk, The Kooks' second long-player, recorded over six weeks at the tail-end of 2007 in Ray Davies' Konk Studios in north London, plus a week at Los Angeles' Sound Factory. The sessions once again united the group with esteemed producer Tony Hoffer (Beck/Air/The Fratellis). Luke: 'It was brilliant. It was like a school reunion. Tony's a genius; he's a really talented guy and he's fun to be around. We had the best time.'
While James Brown's Live At The Apollo classic 'I'll Go Crazy' provided daily in-studio listening, end-of-session downtime was spent in the local Irish pub, The Kooks' soon making friends with the locals. 'The owner would give us a lock-in,' says Luke. 'We'd end up having a drink with all the Irishmen.'
'I just started thinking how cool the studio is,' says Hugh, by way of explaining how he came to suggest the album title. 'And how much of a part of our sound it is.'
Indeed, in Konk The Kooks' fanbase will find plenty to recall the freewheeling spirit that made Inside In/Inside Out a true word-of-mouth success – one of those rare cultural phenomena that grew and grew the more people heard it – while others will be aware just how much they've subtly upped their game. 'It sounds big,' says Luke, someone not given to over-analysing the process, preferring to let the songs speak for themselves. 'We thought a lot more about production. It's a second album and we'd done a lot more touring and recording [by that stage]. We tried to make a dynamic album where every song has its own little world. That was the philosophy.'
'We always have so much material,' says Hugh, of the set that includes songs dating back to Inside In/Inside Out to others written a fortnight before the sessions ended. 'As a songwriter you need to get things down. Making an album has become such a big thing now. The Kinks used to do two albums a year. The Rolling Stones would go and cut a single – plus a b-side – between tours. Some of that immediacy gets lost today. But we've made a really great record that I'm really proud of it. I'm not ashamed to say that.'
While 'Gap' is classic Kooks, a song like 'Shine On' finds Luke exploring hitherto unchartered lyrical territory over the loveliest of melodies. It's destined to become another lynchpin in The Kooks' live set. 'We've never done a song like that before,' he says. 'A lot of people might think its quite standard, but when you listen to it, it's not. It's a really weird little tune. I'm really pleased with it.' Then there's 'Always Where I Need To Be' a tumbling rocker with a 'do-do-do, do-do-do-do' refrain that might just be the catchiest thing they've ever done. 'Sway', meanwhile, provides an early album highlight. ''Sway' is one I always go back to,' says Luke. 'Hugh's guitar solo is genius – I don't even know how he did it, even though I was there. And obviously the words hold a certain thing for me.'
2008, then: it promises to be another stellar year for the fourpiece. 'We came through [in 2006] with some great acts – Arctic Monkeys, Amy Winehouse, Beirut – but, for me, last year was a really wishy-washy time for bands,' says Luke. 'It feels like the time's right for us to come back.'
With shows already lined up in places as far afield as Dubai, Brazil and – oh yes – Hawaii, not to say some very special UK venues ('We want to do things differently,' says Luke. 'Some of those arena venues… who wants to see a band in a tin shed?') plus a truly magical slot at The Isle Of Wight Festival, the outlook for the boys' 2008 is sunny.
'We've made a really good album,' concludes Luke. 'I love the idea of people putting it on in their bedrooms, then going mental.'
'I hope that everyone puts it on,' he says. 'And it makes them feel great.' Let the good times roll. "
Estimados, retomamos la música donde la dejamos. Aquí os dejo un par de temas de una banda que ha regresado con fuerza y que en breve los veremos tocando por nuestro pais.
The B-52’s presentarán su primer disco en 16 años, Funplex, en Madrid y Barcelona. El 10 de julio en Madrid, en la sala La Riviera; y el día anterior en Barcelona. Las entradas ya estan a la venta a través de Tick Tack Ticket aunque hay que decir que son un pelín caras. Será la primera vez que nos visiten desde la edición del año pasado del FIB de Benicassim.
"The B-52's are a New Wave rock band formed in Athens, Georgia, in 1976.
The band's name comes from a particular beehive hairdo resembling the nose cone of the airplane of the same name. During their early years, wigs of that style were often worn by the band's female singers Cindy Wilson and Kate Pierson. The correct name for the band has long been "The B-52's", but in 2008 they dropped the apostrophe, with their official website and Funplex album and single covers reading "The B-52s". However, the file tags on the digital releases of both of these retain the apostrophe. Both spellings could now be considered correct.
The B-52's sound is marked by the vocals and feminine harmonies of Wilson and Pierson, and the generally spoken-word or sprechgesang male vocal counterpoint of Schneider. The resulting unique "guy vs. gals" vocals, sometimes used in call and response style (as in their songs "Private Idaho" and "Good Stuff"), are a trademark of the band. Presenting as a positive, enthusiastic, slightly wacky party band, the B-52's have focused on songs telling tall tales ("Rock Lobster", "Girl From Ipanema Goes to Greenland"), glorifying wild youth ("Love Shack", "Deadbeat Club"), or celebrating wild romance ("Strobe Light", "Hot Pants Explosion"), all set to a danceable New Wave beat."
Estimados, este es el primer disco que me ha gustado sobre manera en el 2008. Hot Chip han sabido combinar perfectamente la electrónica, con ritmos bailables, con sonidos huecos y profundos.
Hot Chip es una banda británica de electropop. Tiene 3 álbumes en el mercado.
La banda se formó en el año 2000 a raíz de varios trabajos realizados previamente entre 2 de sus miembros, Alexis Taylor y Joe Goddard. Tras autoeditarse varios álbumes, firmaron en 2003 con la discográfica inglesa "Moshi Moshi", con la que sacarían su primer álbum, de nombre Coming on strong, en 2004. James Murphy, líder de LCD Soundsystem, se interesaría en ellos y los contrató para su discográfica DFA en Estados Unidos.
Un año después firmarían con la discográfica EMI para Reino Unido y su segundo álbum, The warning, ganaría bastante más repercusión. Su single "Over and over" sería considerado como "canción del año 2006" por la revista musical británica NME[1] . Su último álbum, Made in the dark, salió a la venta el 4 de febrero de 2008 y su primer single "Ready for the floor" alcanzó buenas posiciones en el UK singles chart.
El grupo también destaca por sus actuaciones en vivo y sus remixes de otros temas. En España el grupo ha actuado en festivales como el Sónar o el FIB.
"Hot Chip formed in 2000, though members Alexis Taylor and Joe Goddard had previously worked together and had been in the same sixth form at Elliott School in Putney, London. In an interview, Goddard said that early Hot Chip music was written like sixth-form poetry, with acoustic guitars. However, the band completely changed direction because they got "so pissed off with it" and decided to try and make the most inane songs they could.[1]
After years of self-releasing records, they signed with Moshi Moshi in 2003 and released their debut LP Coming on Strong in 2004. Soon after this they started working on their second album and signed a US record deal with the DFA Records who re-released their debut album in late 2005.
In 2006 Hot Chip released their second album, The Warning. Now signed to EMI in the UK, the band gained much more mainstream appeal as well as the attention of critics. The album was shortlisted for the 2006 Mercury Music Prize[2] and was Mixmag's Album of the Year 2006. This album spawned also two UK top forty singles: "Over and Over" in March 2006 and "And I Was a Boy from School" in May 2006. "Over and Over" received attention for its music video, which was directed by Nima Nourizadeh, and was also named as the best single of 2006 by British music magazine NME.[3]
The band is also well-known for their live shows, because they often reinvent their songs on stage, creating a completely different sound to what might be the official version. Recent festival appearances include Dour Festival, Glastonbury, Sónar, Benicassim, Electric Picnic, Bestival, Lovebox, the Reading and Leeds Festivals, the Summer Sundae festival, the Big Day Out T in the Park , Summer Sundae and Splendour In The Grass (2007). They released a DJ-Kicks compilation in 2007, which included a new song called "My Piano", also released as a 12".
The band are also known for their DJ talent; all five members took part in a DJ set live on BBC Radio One's The Essential Mix radio program, hosted by Pete Tong, on December 29, 2007.
The band released their third studio album, Made in the Dark, on February 4 2008. The first release out of it was "Shake a Fist" which was released as a limited one-sided 12" in September 2007. The first proper single was "Ready For The Floor" in January 2008, which reached number 6 in the UK Singles Chart.
In January 2008 the band appeared on Friday Night with Jonathan Ross to promote "Ready For The Floor". Joe Goddard appeared on Never Mind The Buzzcocks on Thursday 31st January."
Grupo: Hot Chip Disco: Made In The Dark Año: 2008 Web oficial: http://www.hotchip.co.uk/site/ y http://www.myspace.com/hotchip Canciones destacadas: Ready For The Floor, Bendable Poseable, Out At The Pictures, Hold On, Made In The Dark y Touch Too Much
Estimados, The Breeders es una banda de rock liderada por las hermanas gemelas Kim y Kelley Deal.
Activa desde 1988, su segundo álbum, Last Splash, alcanzó el puesto #33 en la cartelera Billboard de 1993. Entre 1994 hasta 1999, The Breeders estuvo inactivo.
Originalmente, The Breeders era el nombre con el que Kim y Kelley Deal tocaban ocasionalmente en Dayton, Ohio a principios de los ochenta. En 1989, aún siendo miembro de los Pixies, Kim rescató el nombre para un proyecto paralelo planeado junto a Tanya Donnelly (entonces de las Throwing Muses, y más tarde con Belly), Josephine Wiggs y la violinista Carrie Bradley. Mientras grababa una canción con los Pixies en Chicago, Kim conoció al baterista Britt Walford, que después formaría parte de los legendarios Slint, y accedió a tocar en el proyecto.
La banda se reunió en Edimburgo y grabó el álbum "Pod" con Steve Albini de productor, con quien Kim ya había trabajado en el mítico álbum de los Pixies "Surfer Rosa". "Pod" se grabó tan rápidamente que al grupo le sobró tiempo en el estudio para grabar unas peel sessions.
Al cabo de un tiempo, después de la edición de "Pod", los Pixies se separaron temporalmente. Kelly Deal se unió al grupo para la grabación del EP "Safari" (editado en abril de 1992), que también significó la última colaboración en el grupo de Tanya Donnelly y Brit Walford. Britt fue reemplazado por Jim MacPherson, a quien Kim conocía del grupo de Dayton Raging Mantras. The Breeders grabaron "Last Splash" en San Francisco mientras vivían en casas flotantes. Después de su edición en agosto de 1993, la banda giró con Nirvana, vendió dos millones de discos y tuvo un éxito masivo con el single "Cannonball". El vídeo de dicha canción lo dirigió Kim Gordon (de Sonic Youth) junto a Spike Jonze. The Prodigy sampleó un fragmento de "S.O.S." para su super-éxito "Firestarter".
El estrés y la dureza de la vida en la carretera tuvo sin embargo, nefastas consecuencias. Kelley se hizo adicta a las drogas y tuvo muchos problemas con la justícia norteamericana. Además, Josephine decidió empezar una vida sedentaria en Nueva York. Kim aún quería seguir grabando discos así que formó una nueva bnada temporalmente junto a Jim MacPherson llamada The Amps, que editó el álbum "Pacer" en 1995 y posteriormente hizo una gira mundial.
En verano de 1999, Kim y Kelly se volvieron a reunir para en Austin para componer algunos de los temas que formarán parte de "Title TK", el nuevo disco que The Breeders editarán está primavera. Para la grabación Kim decidió no utilizar ordenadores ni nuevas tecnologías digitales, con la idea de conseguir un disco de sonoridad clásica. Ese mismo invierno Kim conoció en East Los Angeles a los miembros del grupo punk Fear, a los que invitó a tocar con ella en una formación de The Breeders. Así pues, al grupo se le han unido el guitarrista Richard Presley, el bajista Mando López y Jose Medeles.
Grupo: The Breeders Disco: Mountain Battles Año: 2008 Web oficial: http://www.4ad.com/breeders Canciones destacadas: It´s The Love, Overglazed, Mountain Battles y Regalame esta noche
Estimados, hoy nos vamos cerquita para daros los minutos musicales.
Os presento a Aaron Thomas, cantante y compositor Australiano que empezo a escribir y tocar musica hace unos nueve años. Ha realizado giras por Australia, España y Los Angeles. Residente en la actualidad en Madrid, acaba de completar la grabación de su primer album titulado "Follow the Elephants" que esta listo para publicarse en todo el mundo en febrero. Algunas de sus influencias son Jeff Buckley, Bob Dylan, Radiohead, The Beatles o Camille. Con batería, contrabajo, guitarra, piano y coros, su musica es cruda y orgánica, con una voz y letras potentes. Las comparaciones salen de forma innata.
Os dejo las fechas que estará por nuestro pais presentando su disco:
15 Febrero - Fnac - Donosti 16 Febrero - Fnac - Bilbao 22 Febrero - Fnac - Barcelona 23 Febrero - Fnac - Zaragoza 29 Febrero - Fnac Callao - Madrid 5 Marzo - Moby Dick - Madrid 29 Marzo - Fnac Leganes - Madrid 19 Abril - El Sol - Madrid
Grupo: Aaron Thomas Disco: Follow The Elephants Año: 2008 Web oficial: http://www.myspace.com/aaronthomasband Canción: Descending, Clattering, Wasted Or Crazy y Thinking is Unproductive
Estimados, aquí os dejo un par de temas que se pueden extraer de un grupo con claras referencias heavys pero que ha sabido perpetuar un sonido parecido a Dinosaur Jr. y que tildaría como 'sonidos de potencia contenida y sutil puesta a disposición'.
Según se definen en la web de su discográfica son un grupo revival de rock and roll liderados por 2 hermanos cantautores (Brad & Courtney).
"Blood on the Wall is a lo-fi, Brooklyn-based indie rock band, influenced by bands like The Jesus and Mary Chain, Pavement, Pixies, and Sonic Youth. Band members include siblings Courtney (bassist/vocalist) and Brad Shanks (guitarist/vocalist) and drummer Miggy Littleton. They have released two full-length albums, Blood on the Wall (2003) and Awesomer (2005). Blood on the Wall are signed to the Brooklyn based label The Social Registry.
The band toured with Yeah Yeah Yeahs in 2006.
Discography Blood on the Wall (2003) Awesomer (Social Registry, FatCat) (2005) Liferz (2008) "
Estimados, que mejor grupo para hoy que el cantante y lider de Pearl Jam: Eddie Vedder.
Este año ha publicado un album de altibajos, con diversas canciones semi-marchosas que no acaban de calar ni tener una fuerza sustancial que llegue a transmitir; mientras que la sutileza y calidad se muestran en las canciones lentas, tranquilas. Se vé como su voz reposa frágil sobre las cuerdas de la guitarra que suele acompañarle... y estas son las que hoy os ofrezco. Para lo demás dejo a la Wikipedia que hoy nos ilumine en nuestra ignorancia. ;-DD
"!Edward Louis Severson III (23 de diciembre de 1965 - ), mejor conocido como Eddie Vedder es el cantante principal, escritor y líder del grupo estadounidense Pearl Jam. Desde 1990, él ha tocado también la guitarra en algunas de canciones de Pearl Jam. También toca otros diversos instrumentos, incluyendo el ukelele, la batería y la armónica. Es Vegetariano
Antes de formar parte de Pearl Jam, Vedder fue vocalista de fondo en el álbum Temple Of The Dog que fue un tributo a Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, que murió por una sobredosis de drogas en marzo de 1990. La muerte de Wood motivó a Stone Gossard y a Jeff Ament a crear su siguiente agrupación, la cual terminó siendo Pearl Jam.
Además de formar parte de Pearl Jam, Vedder ha tocado y grabado con diversos artistas de renombre; entre estos figuran: The Doors, Ramones, Bad Religion, Zeke, Fastbacks,Wolfmother, Neil Finn, Jack Irons, Nusrat Fateh Ali Khan, Cat Power, R.E.M., Supersuckers, Mike Watt, Wellwater Conspiracy, The Who, Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Peter Frampton, Ben Harper, U2 y Neil Young.
Vedder ha utilizado el pseudónimo "Jerome Turner" en algunos álbumes de Pearl Jam al darse reconocimiento en el desempeño de funciones que no se relacionan directamente con la música (tales como diseño y dibujos). Algunas veces también ha utilizado el sobrenombre "Wes. C. Addle" (por "West Seattle" o sea Seattle del oeste).
Vedder no tuvo una infancia fácil. Creció en Evanston, cerca de Chicago, Illinois y sus padres se divorciaron en 1965 cuando Eddie apenas contaba con un año de vida; su madre se volvió a casar con un hombre llamado Peter Mueller. Trascurrieron muchos años antes de que Vedder supiera que Mueller no era realmente su padre. A mediados de la década de 1970, Vedder y su familia se trasladaron al Condado de San Diego, California. Cuando Eddie cumplió doce años, su madre le regaló su primer guitarra la cual fue se fuente de consuelo durante este periodo de su vida. A los quince años Vedder ya se había independizado y había cambiado su apellido a Vedder, él cual es realmente su apellido materno, cuando su madre se divorció por segunda ocasión. Eddie llegó a saber quién era realmente su padre aunque ya había conocido a susodicho anteriormente pero no se le había dicho a Eddie quién era realmente. Luego de trabajar por algún tiempo en una farmacia en Encinitas, se retiró de su escuela y renunció a su trabajo y regresó a Chicago, ciudad en la cual su madre y sus hermanos ya estaban radicados.
En 1984, Vedder regresó a San Diego junto con su novia de aquel entonces, Beth Liebling. Vedder pasó de un trabajo a otro, entre los cuales destacó el de asistente en una gasolinera, pero mientras trabajaba también grababa demos de sus canciones. Al corto tiempo Vedder formó parte de Bad Radio. Luego que Vedder abandonara dicha agrupación, Jack Irons, amigo de Vedder y antiguo baterista de los Red Hot Chili Peppers, le entregó un demo a Eddie que incluía música de Stone Gossard. Stone Gossard estaba involucrado en la creación de una nueva agrupación, luego que su antiguo grupo se desintegrara por la muerte de Andrew Wood. Vedder hizo uso de su talento como vocalista y grabó tres canciones de Gossard que no habían sido completadas. Vedder convirtió esas tres canciones en una historia (dicha historia abarca las tres) sobre un niño cuyo padre muere y cuando crece se parece tanto a su padre que su madre empieza a tener relaciones sexuales con él y esto acaba convirtiéndolo en un asesino. Las tres canciones, "Alive", "Once" y "Footsteps", quedaron tan bien que Vedder fue reclutado para formar parte de Pearl Jam.
Se dice que varios vocalistas han llegado a ser inspirados por Vedder y entre estos están los vocalistas de Creed, Puddle of Mudd, Nickelback
Eddie tiene una hija, llamada Olivia, quien nació el 11 de junio de 2004, con su novia Gi Vedder. Vedder estuvo casado anteriormente con Beth Liebling."
Grupo: Eddie Vedder Disco: Into The Wild Año: 2007 Web oficial: http://www.myspace.com/tenclub Canciones destacadas: Rise, The Wolf y Tuolumne
Estimados, aquí os dejo un par de temas de un grupo de una banda que simultanea el pop con el rock (os daréis cuenta por la guitarra del segundo tema). De hechos en sus composiciones son como un conglomerados de diversos artistas: Neil Young, Buffalo Springfield, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Pink Floyd, the Velvet Underground y Black Sabbath.
Los temas que he seleccionado curiosamente los canta una mujer (Amber Weber) a pesar de que el cantante principal sea hombre (Stephen McBean). Stephen también es la cabeza visible del grupo Pink Mountaintrops aunque su estilo es mucho más experimental
Como anécdota comentar que este grupo (Black Mountain) es la banda cabezera del colectivo 'Black Mountain Army', que agrupa a músicos, artistas y amigos en Vancouver (Canada).
"By day, three members of the band work for an organization (Insite) that meets the basic living requirements of the chronically poor, drug addicted and mentally ill near Vancouver's infamous Main & Hastings intersection, widely considered to be the heroin capital of Canada, if not North America. The name "Black Mountain" could be a reference to a large pile of hashish.
Black Mountain has released one self-titled LP (2005) and an EP titled Druganaut (2004) on the Jagjaguwar label. A split single with Destroyer was released in Fall 2004 on Spirt of Orr. The "Stormy High" single was released in 2006 on Suicide Squeeze records.
Also, in 2005, the band opened for Coldplay on their Twisted Logic Tour for three weeks, with their final opening in San Diego. Their self-titled album was chosen as one of Amazon.com's Top 100 Editor's Picks of 2005.
They recently were featured on the soundtrack for the box-office hit movie Spider-Man 3, with their song "Stay Free".
A vinyl single was released in April 2007 named "Surrender Sound Session: Unkle vs. Autolux/Black Mountain" with a remix of "No Hits" on the B side.
In a recent 10th anniversary edition of Uncut magazine, the band have been mentioned in the "Book Of Rock Revelations" that came free with it."
Estimados, mucho se ha dicho y escrito de este compositor con lo que prefiero no ser yo el que se haga el listo dando lecciones.
Lo que sí puedo comentar es que os vais a encontrar a un cantante de Minnesota que transmite delicadeza y ternura en unas canciones tranquilas y con un claro tinte de Americana. Me encantaría verle en el Auditorio del Primavera Sound el año que viene... veremos a ver si alguien recoge el guante.
"Ben Weaver nos lleva hacia las raices contry-folk a através de la tecnología. Despliegue de organos, sintetizadores, violonchelos, trompetas, banjos y multitud de pequeños y sutiles efectos para conseguir un acercamiento al blues más amargo.
Entre sus influencias Steve Earle y como no, Tom Waits; su voz grave y profunda y el resultado, uno de los mas destacados discos del rock alternativa norteamericano junto al The Devastations."
"Country-rooted Americana full of weary determination and aphoristic clarity." Jon Pareles, NEW YORK TIMES
“Not the kind of thing to play on a sunny Sunday morning, but it may be the best thing for a spooky Saturday night. Weaver pulls it off... out on the edge.” Bill Flanagan, CBS Sunday Morning
"like a hillbilly Leonard Cohen." - Sylvie Simmons, MOJO
musical postcards that recall a rural Tom Waits, or Greg Brown in his dark, bluesy moments. Hes like that spooky old guy who lives in a trailer but tells amazing stories. - Kieth Goetzman, UTNE
"...his raw, art-damaged vocal screeds are riveting, invigorating, illuminating." - Jim Musser, NO DEPRESSION
"Weaver's voice - which makes Lee Marvin sound like Aled Jones - lends biblical portent to the most mundane detail. A one-man Brothers Grimm with no happy endings. Enjoy." - UNCUT"
Estimados, aquí recojo el comentario pertinente de la web 'Hypersonica' (http://www.hipersonica.com/) en donde se destaca con mucho criterio el disco que hoy os presento. Como resumen decir que la electrónica en un formato semi-duro llega hoy a vuestros oidos.
"Mark E. Smith, cabeza pensante de los imprescindibles The Fall, y los alemanes electrónicos Mouse on Mars se han unido para crear el disco que a LCD Soundsystem no le sale (y ahora que se arrima al sonido U2 aún menos). Bajo el nombre de Von Südenfed y con el disco Tromatic Reflexxions, el trío calavera ha creado un sonido de baile chulesco, quebrado y muy macarra.
Fledermaus Can´t Get It, primer tema del disco, engancha rápidamente encajando todos las piezas de este puzzle. Sobre un ritmo destinado a contagiarse a todos los huesos de tu cuerpo y ruiditos electrónicos, Mark E. Smith se pone su careta habitual (la de chulo de barrio) y escupe sus textos. Tan pegadiza como el Heart Of Hearts de !!!.
La fórmula funciona en otras muchas canciones. En Flooded aplicándole unos cuantos ritmos rotos, en Family Freud dándole pátina de R&B lujoso a los Missy Elliot, en The Rhinohead aplicándole una melodía pop y dejando por los suelos a los mediocres Kasabian.
Puede que al disco le venza su extensión y su falta de variedad (ahí alivian el tema Chicken Yaiamas o Dearest Friends). Puede que el experimento les hubiese quedado mucho mejor en formato corto. Pero es el disco ideal para ponerte contento mientras te preparas para salir de juerga y para hacer el cafre a altas horas de la noche. ¿Qué más se puede pedir de un pasatiempo temporal hasta para sus propios creadores?"
Grupo: Von Südenfed Disco: Tromatic Reflexxions Año: 2007 Web oficial: http://www.myspace.com/vonsudenfed Canciones destacadas: Flooded, Fledermaus Can't Get Enough, Dearest Friends y The Rhinohead
Estimados, hoy os ofrecemos a otro de esos artistas que debido a su creatividad se lanza a publicar temas nuevos en paralelo a grupos a los que pertenece y que tienen mucho más renombre que su carrera en solitario.
Este es el caso de Thurston Joseph Moore, lider del grupo Sonic Youth (cantante, compositor y guitarrista) que ha participado como solista colaborando con diversos grupos fuera de Sonic Youth e incluso se ha atrevido con la creación de un pequeño sello musical.
"In addition to his work with Sonic Youth, Moore has also released albums as a solo artist (one under the moniker David Adelmen), including 1995's Psychic Hearts. He and Gordon released a few songs as Mirror/Dash, a reference to their respective nicknames. ("Mirror" being an alliterative pun on "Moore," and "Dash" being a pun on Flash Gordon.)
Moore has collaborated with scores of musicians, including Lydia Lunch, DJ Spooky, William Hooker, Christian Marclay, Mike Watt, Loren Mazzacane Connors, Nels Cline, Cock E.S.P., Chris Corsano and My Cat is an Alien. Most of his solo/duo collaborations have been instrumental, and are generally improvised and/or noise based.
In the early 1990s, Moore formed the side band Dim Stars, featuring punk legend Richard Hell of the Voidoids. Moore performed solo on the side stage of the 1993 Lollapalooza tour.
In 1994, Moore teamed up with Greg Dulli of The Afghan Whigs, Don Fleming of Gumball, Mike Mills of R.E.M., and Dave Grohl of Nirvana/Foo Fighters, to form the Backbeat Band, which recorded the soundtrack album to the movie Backbeat. Additionally, Moore also contributed guitar work and backing vocals on "Crush With Eyeliner," which appeared on R.E.M.'s Monster LP.
Since 2004, Moore has recorded and performed with the all-star noise collective To Live and Shave in L.A., the lineup of which also features Andrew W.K.. He recorded with the band at Sonic Youth's former studio in Manhattan, and later performed with them at the George W. Bush "anti-inaugural" Noise Against Fascism concert in Washington, D.C., named in reference to S.Y.'s 1992 song "Youth Against Fascism." Moore curated the "Nightmare Before Christmas" weekend of the All Tomorrow's Parties music festival, in December 2006.
Moore directed the music video for Pavement's song "Here," from Slanted and Enchanted.
Moore is a member of director Jim Jarmusch's "secret club," The Sons Of Lee Marvin.
Moore also composed the score for the 2001 film Manic, which starred Joseph Gordon-Levitt. On June 21, 2007, Moore revealed to Spin Magazine that he would be releasing a solo album titled Trees Outside The Academy. The album was recorded at J Mascis' studio in Amherst, Massachusetts. The album is made up of mostly acoustic material, it features Sonic Youth drummer Steve Shelley and violinist Samara Lubelski. The album also features collaborations between Mascis and Charalambides' Christina Carter, who performs a duet with Moore on the track, "Honest James." The album was released on September 18, 2007, on Moore's label Ecstatic Peace."
Grupo: Thurston Moore Disco: Trees Outside The Academy Año: 2007 Web oficial: http://www.sonicyouth.com/
Canciones destacadas: Fri/Emd, Honest James, Never Light y Wonderful Witches
Estimados, aquí os presento una banda con una amplia trayectoria: 10 albums y 5 EPs.
Quizá el ver sus influencias te permita abstraerte y referenciar correctamente el tipo de música que realizan: The Simpletons, Billy Bragg, The Housemartins, The Magnetic Fields, Belle & Sebastian, The Smiths, Aztec Camera, Lloyd Cole y Orange Juice.
El que escuche de nuevas sus canciones se encontrará con un repertorio basado en unas letras bien estudiadas y que hablan de temas muy comunes ( "Songs by the Lucksmiths are mostly about love and relationships, but also deal with other everyday issues such as notable friends or warm weather"). En global cada uno de sus discos son una combinación de muchas sensaciones diferentes: canciones lentas, rápidas, con voces combinadas de chico y chica, con mucha letra o bien casi toda instrumental....
En este último disco se publican 2 CDs con un total de 55 temas, algunos de los cuales son en vivo. Un último comentario: su música no te dejará indiferente.
"The Lucksmiths are an independent pop band from Melbourne, Australia who formed in 1993 and have been associated with the genres of indie pop, anti-folk and retro-pop.
The members are Martin "Marty" Donald (guitar), Taliesyn "Tali" White (vocals, drums), and Mark Monnone (bass) and in 2004 they acquired Mid State Orange's guitarist Louis Richter on second guitar.
In the early 90's, they met Chris Crouch, who informally 'signed them' to his record label, Candle Records. Crouch consequently began releasing their records, and they began to play the Melbourne indie circuit, most notably the Punters Club and later expanded to other Australian venues such as Sydney's The Annandale Hotel or Brisbane's the Troubadour.
The Punters Club, however, clearly holds a special place in The Lucksmiths' history as seen in the song "Requiem to the Punters' Club", written after its conversion to the bar Bimbo Deluxe."
Grupo: The Lucksmiths Disco: Spring a Leak Año: 2007 Web oficial: http://www.thelucksmiths.com.au/ Canciones destacadas: Yunta Hair, Smokers In Love, $30, From Macaulay Station, Falling Off Of My Feet Again, Synchronised Sinking, The Year Of Driving Languorously, There Is a Light That never Goes Out, Get Well Now, Deep Sea Diving Suit, Danielle Steele y Shine On Me
"Bubblegum Lemonade is a 60's influenced 12-string Indie-Pop affair based in Glasgow, Scotland. A fondness of the Byrds and the Mary Chain comes across on such songs as 'The Tomorrow People' and 'Unsafe At Any Speed'. Laz from Bubblegum Lemonade also moonlights with Strawberry Whiplash.
Grupo: Aaron Thomas
"Blood on the Wall is a lo-fi, Brooklyn-based indie rock band, influenced by bands like The Jesus and Mary Chain, Pavement, Pixies, and Sonic Youth. Band members include siblings Courtney (bassist/vocalist) and Brad Shanks (guitarist/vocalist) and drummer Miggy Littleton. They have released two full-length albums, Blood on the Wall (2003) and Awesomer (2005). Blood on the Wall are signed to the Brooklyn based label The Social Registry.
